（三十）王羲之与杨维桢
杨维桢书法是我们要好好谈谈的，不仅是因为他的书法很有争议，同时他也是衔接元代与明代书法的枢纽，对明代书法的趋势有着重要作用。
在元初，赵孟頫力撑危局，保障了文人书法与晋唐书法的纯正和延续，但就像西方的拉斐尔前派绘画一样，无论如何也回不到拉斐尔时代了，历史的车轮不是少数人能挽回的，所以到了元末，中国书法再一次跳脱，奔向个性解放和自我张扬。
杨维桢书法虽然诡异多变，但依然难以摆脱王羲之的理念，因为王羲之的理念就是“万变不离其宗”，就是“以变促和谐”，这不是迷信王羲之，而是因为王羲之的这种理念符合事物的本质，符合艺术的本质。不过，杨维桢虽然按照王羲之的欹侧理念行事，却不得不将王羲之书法改变，改变成现在的模样，这种探索早在宋代已开始。
这里我要谈一个问题，凡是名门大户的书法家，书法往往和谐、优美、自然，但如果是草根出身的书法家，往往要怪招频出，比如王羲之、智永、赵佶、赵孟頫等人的书法是不会打造太多怪异笔法的。而像杨维桢、徐渭、倪瓒、郑板桥这种或远离京畿、或处于底层的独立文化人会更多追求个性解放。
我们现在很多人也在走杨维桢式的道路，这条路不是不可行，但它会有自己的负面作用，如果你愿意承担这些负面作用就可以坚持下去，不过，我要提醒当今的书法人，书法有嫡庶之分，书法千辛万苦从无到有，就是为了得到“正嫡”，是为了得到正路，而“庶”的存在或者是因为无奈，或者是因为急于求成，那是一把双刃剑，就比如我们的文化经历千辛万苦终于认可了正人君子，而你却又操起粗衣乱服的狂野，这就是逆反的路径，一个真正的书法家是去追求更雅、更美、更真、更有个性，而不是追求暂时的醒目，我们再看王羲之，他的书法主要目的是和谐，在欹侧的变化下和谐，并不是相反的把欹侧本身当成主要目的，但很多当今的书法家就不了解这些，他们舍本逐末，把次要的东西当成主要的追求，这个问题不是可以轻易跳过去的，这是王羲之书法的宗旨，也是中国书法乃至人类艺术的宗旨。
杨维桢书法就是我说过的“拗体”，就是打破王羲之的和谐性，再处理成自己的节奏和法度，唐之后的书法家都这样，只不过看谁离王羲之远，或者离他近一些。我本人就可以随意创“拗体”，但“拗体”要在“正体”的基础上，没有“正体”为基础，“拗体”就容易变成丑书。
在不懂王羲之的情况下创新，在不熟悉王羲之的情况下写“拗体”行吗？我觉得不行，我们要做的是在王羲之的理念下追求更加自我完善，而不是将自我与王羲之对立起来，王羲之是抛不掉的，我曾有一句话“羲之为山我为海”，很多人没有太懂这句话，此语不只是单指王羲之书法高华、范笑歌书法广博，同时也是指山与海是一体的，不可分割的，它们不是对立的，是有机相融的，如果把自己与王羲之对立起来，几乎可以肯定，无路可走。
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