西方音乐欣赏(13-18)

此课程来自“ The Great Courses”

https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition

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这是我学的第一门”The Great Courses”课程. 因为讲的是音乐欣赏, 必须听或看. 好在很多城市的公共图书馆有这门课(CD或eLibrary). 注意公共图书馆里的CD可能是这门课的第二版

第一次听这门课时可能听到一半时觉得听不动了. 可能是前面内容没有消化好, 可以放一段时间再从头听, 读一下课程附带的参考书(guidebook), 或者记一点笔记(重要的定义和理念)

非专业人士的学习笔记, 难免有误, 请指教

第十三课 清唱剧(Oratorio)

巴洛克时期天主教音乐是新旧风格的融合, 尤其在意大利

弥撒曲中使用歌剧的元素 - 通奏低音(basso continuo), 独唱, 多声部合唱

三十年战争(1618-1648)留下满目疮痍的德国, 新教(Protestantism)在现在的德国中部和北部建立了稳定地位

1650-1680年间, 巴洛克时期路德教会音乐的最重要的类型(genre)是路德教会康塔塔(Lutheran Church cantata)

巴洛克时期宗教音乐严重依赖合唱

到17世纪末, 巴洛克歌剧放弃了合唱团 - 成本高, 且听众更欣赏独唱部分

巴洛克时期宗教音乐类型

清唱剧(Oratorio) - 本质上是基于宗教内容的歌剧. 并不和其它教会活动融合. 听众包括天主教和新教(Protestant)教众

康塔塔(Cantata) - 一般比清唱剧短. 由合唱团, 独唱演员, 乐队组成. 没有道具, 服装, 动作. 宗教题材或世俗故事. 新教康塔塔是周日宗教活动的一部分, 像是独幕清唱剧(one-act oratorios)

弥撒曲(Mass) - 天主教弥撒曲有五部分, 新教弥撒曲只有两部分

圣母颂歌(Magnificat) - 拉丁语康塔塔

耶稣受难曲(Passion) - 关于耶稣被钉在十字架上的清唱剧. 新教和天主教会的圣周(holy week)礼拜活动的一部分

莫特(Motet) - 本质上是康塔塔, 但包括无伴奏的合唱团

文艺复兴时期的弥撒曲 - 仪式感和感情克制

巴洛克时期的清唱剧 - 表现力丰富(expressive exuberance)

歌剧元素 - 宣叙调和咏叹调, 乐队伴奏, 通奏低音, 叙事情节, 多幕, 真实可信的角色

四旬斋(lent)期间不能表演歌剧, 但清唱剧可以(因为是宗教题材)

清唱剧在英国尤其受欢迎

George Frederic Handel创作了大量英语清唱剧

代表作“Messiah” - 1742年首演. 巴洛克音乐中唯一持续演出至今的作品

第十四课 路德教会康塔塔(Lutheran Church Cantata)

路德教会康塔塔是巴洛克宗教音乐中的领先的风格

路德教会康塔塔 - 周日宗教仪式中的独幕宗教歌剧

没有服装或动作 - 同清唱剧

是宗教仪式的一部分 - 不同清唱剧

路德教会众赞歌(Lutheran church chorale) - 基于德语圣经文本的简单歌曲般的旋律

路德教会仪式的音乐核心

体现德语的特质

影响了之后250年的德国音乐

布道(sermon)是路德教会周日仪式的重点

康塔塔在布道之前演出

周日圣经节段 -> 某首圣歌 -> 康塔塔的基础

两种对立观点

正统派(Orthodox) - 宗教音乐可以用所有音乐元素(独唱, 合唱, 乐器)

敬虔派(Pietists) - 不信任礼拜中使用高雅艺术和奢华表达

Erdmann Neumeister (1671-1756) 帮助塑造了路德教会康塔塔的性质和内容 - 本质上是一种歌剧结构

巴赫(J.S.Bach)是最伟大的路德教会康塔塔作曲家

创作的350首康塔塔中的209首流传下来了

融合意大利的旋律和歌剧技巧以及北部德国的技艺和精神

巴赫的众赞歌和声是西方音乐的经典

代表作 - 康塔塔第140号 (Cantata No. 140) “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (1731)

第十五课 帕萨卡利亚舞曲(Passacaglia)

音乐形式(Musical form or process)指一个乐章(movement of music)的组织结构

音乐形式 - 一个乐章里有几个大段的音乐(large sections of music), 和这几段音乐之间的关系, 例如重复, 变化, 发展, 对比

随着巴洛克时期器乐音乐的出现, 音乐形式逐渐形成, 而且被作曲家和听众理解

有一些音乐形式是即兴的, 缺乏标准形式 -例如幻想曲(Fantasy/fantasia), 托卡塔(toccata), 狂想曲(rhapsody), 前奏曲(prelude)

赋格是巴洛克音乐的精髓

巴赫把复杂的复调形式推到新高度

赋格的形式

呈示部 - 插曲 - 再现部 - 插曲 - 再现部...

帕萨卡利亚舞曲, 带固定低音(Ground bass), 是另一有特征的巴洛克音乐形式

帕萨卡利亚舞曲是严格的巴洛克音乐形式, 建立在音乐的变化过程(the process of variation)

帕萨卡利亚舞曲的结构

主题(theme)是在低音(baseline)或低音基础上的和声发展(harmonic progression)

主题多次重复 - 几乎没有变化

高音部分从一个变化(variation)演变到下一个变化

代表作 - Purcell 的歌剧 “Dido and Aeneas” (1689) 中的咏叹调 “Dido’s Lament”

代表作 - 巴赫的 Passacaglia in C minor for organ (c. 1715)

固定低音主题重复了20次

第十六课 回转曲式(Ritornello Form)和巴洛克时期的协奏曲(Concerto)

器乐(Instrumental music)区分管弦乐(orchestral music)和室内乐(chamber music)

室内乐 - 每个乐器演奏者都演奏各自的音乐

管弦乐 - 某组乐器演奏者演奏相同音乐, 例如第一小提琴组

室内乐团(Chamber orchestras) - 每一个管弦乐器有一个演奏者, 象迷你管弦乐团

十七世纪里室内乐和管弦乐相互区分

开始时很少管弦乐, 除了歌剧中 -> 室内乐作品逐渐被改成管弦乐

十七世纪末到十八世纪初最高水平的管弦乐团是法国国家歌剧院管弦乐团

各种乐器现代化, 加入歌剧院管弦乐团

大多数巴洛克管弦乐形式来自歌剧院

歌剧是以下管弦乐形式的直接来源

意大利风格和法国风格的器乐序曲(Instrumental Overtures)

舞蹈组曲(Dance Suites) - 法国歌剧

歌剧是协奏曲(Concerto)发展的间接来源

协奏曲 - 管弦乐团中有一位或多位独奏演奏者(soloists)

1700年后巴洛克时期器乐音乐的最重要的形式

三种巴洛克风格协奏曲

管弦乐协奏曲(Orchestral concerto) - 只有弦乐器和通奏低音(basso continuo), 没有独奏, 第一小提琴演奏主要旋律

独奏协奏曲(Solo concerto) - 管弦乐团和一位独奏演奏者, 概念上的主调音乐

大协奏曲(Concerto grosso) - 管弦乐团和多位独奏演奏者, 概念上的复调音乐

Tutti - 所有演奏者, 包括独奏演奏者

Ripieno - 管弦乐团, 不包括独奏演奏者

Concertino - 独奏演奏者

巴洛克盛期, 协奏曲一般有三个乐章

第一乐章 - 回转曲式(Ritornello Form)

第二乐章 - 速度较慢, 抒情的喘息

第三乐章 - 速度快, 像赋格

巴洛克盛期的著名协奏曲作曲家 - Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, J.S.Bach

巴赫(J.S.Bach)是巴洛克时期各种音乐形式的伟大作曲家

当时被认为是管风琴演奏家和大键琴演奏家, 不是一流作曲家

代表作 - 勃兰登堡协奏曲(Brandenburg concerti)第五首第一乐章

回转曲式

音乐主题(theme)在乐章开始和结束时完整演奏, 乐章中只重复主题(restatement)的一部分. 主题音乐和重复主题是主调音乐, 它们之间的插曲(episodes)是复调音乐, 由多位乐器独奏者(soloists)演奏, 包括小提琴, 长笛, 大键琴

最早的键盘协奏曲

第十七课 启蒙运动(The Enlightenment)和古典音乐时期(the Classical Era)

对比巴洛克时期的和古典时期的键盘音乐作品

巴赫 - Fugue in C minor, Well-Tempered Clavier, Book I (c. 1720)

大键琴(Harpsichord), 复调音乐, 器乐概念(缺乏歌唱性), 有控制的繁华(exuberance)

贝多芬 - Piano Sonata Op. 13, second movement (1796)

钢琴, 主调音乐, 声乐概念(明显的歌唱性), 直接自然的感情

古典音乐时期从1750年(巴赫去世)到1827年(贝多芬去世)

音乐风格的演变可以有很长的过渡时期

Giovanni Battista Pergolesi的歌剧“La serva padrona” (1733) - 古典音乐时期的开始

贝多芬的第三交响曲(Symphony No.3)首次公开演奏(1805) - 浪漫音乐时期的开始

启蒙运动(大约1730年到1780年)

从贵族和神职人员到新资产阶级 - 从商业活动积累财富的资产阶级

人道主义(Humanism) - 普及教育, 政治权力, 社会和宗教平等

世界主义(Cosmopolitanism) - 淡化民族差异, 强调所有民族的共享人性

表现在音乐上, 世界主义体现在同化的国际音乐风格 - 古典风格

综合了意大利的流畅旋律(melodic fluency); 德国的严谨, 技艺, 和精神深度; 法国的乐器技术

能让大多数人接受和欣赏的音乐才是好音乐

新兴中产阶级偏好能唤起人声的抒情音乐 - 悦耳动听, 通俗易懂, 听起来“自然”的音乐

古典音乐时期音乐成为流行的业余爱好

音乐是一种装饰艺术(decorative art), 而非巴洛克时期的精神和智力的追求(intellectual pursuit)

第十八课 维也纳古典风格, 主调音乐, 和乐曲的终止式(Cadence)

启蒙运动的信条 - 最好的音乐是大众最欣赏的音乐

清晰的和优美的旋律

平衡的和纯粹的形式

克制的表达和良好的品味

对比两部作品

巴赫 - 勃兰登堡协奏曲第二部第三乐章(Brandenburg Concerto No. 2, 3rd movement)

稳定的节奏, 舞蹈精神, 充满主题细节(thematic detail), 几乎没有音量的强度变化(dynamics)

莫扎特 - Eine Kleine Nachtmusik, 第二乐章

自由停顿, 主题旋律有很强歌唱性且看似简单, 明显的音量变化

结构 - 巴洛克音乐的周期性对比古典时期音乐的线性

Pachelbel’s Canon in D Major - 带固定低音帕萨卡利亚舞曲

一个音乐主题, 节奏连续, 周期性结构(cyclical form)

巴洛克音乐中连续性远比对比性重要

古典时期音乐有明确的叙述性(线性发展) - 开始, 中间, 结尾

终止式(Cadence) - 音乐中的标点符号

终止式在古典音乐中明显表达 - 在巴洛克音乐中不明显

古典时期作曲家在一个乐章里使用终止式结束一个音乐概念, 开始下一个音乐概念 - 音乐的叙述性(线性发展)不同于巴洛克音乐的周期性结构

在任何调的主音(home pitch)之上，以纯五度(perfect fifth)音高建立的和弦(V和弦)产生需要解决的不和谐(dissonance)

半终止式(Open or Half Cadence) - 象是逗号

终止式结束在一个紧张的和弦, 必须解决的不和谐音

完全终止式(Closed, Authentic, or Standard Cadence) - 象是感叹号

终止式结束在主音和弦(tonic/home chord, I和弦)

从V和弦回到I和弦

假终止式(Deceptive or False Cadence) - 解决了不和谐音, 但不是回到主音, 用于延长当前乐句

变格终止式(Plagal Cadence)

常在宗教音乐的最后, 从IV和弦回到I和弦

维也纳古典风格(1770-1789)

4种音乐传统的交叉点 - 德国, 意大利, 波西米亚(Bohemia), 匈牙利

奥地利帝国的国王Joseph II, 富有的贵族, 新兴的中产阶级