关于皮尔金特——资料来源于网络感谢林泉这位朋友 音乐的故事在《早晨》中开始。啊，开始吧，用所有描述早晨的词汇来想像这段音乐的内涵：静谧、清新、和平、小鸟愉快的鸣叫、从草叶尖上滴落的露珠、东方泛起的鱼肚白、慢慢趋于绚烂的朝霞……然后，再加上“北欧”这个限定词，于是音乐中就有了峭壁下翻腾乏了的海浪、远远近近的浮冰、寒冷严峻的晨风、从冰冷的海水中跳出尘寰的朝阳。 朝霞，这个早晨的代名词，它的无限美丽，总是使人幻想在这美丽色彩之外还有一个更为纯美的天地。面对这些，培尔·金特，他幻想到了一个什么样的世界呢？是金钱、美色、奇遇？或者是他本性便期待一个充满冒险、未知、满足、如释重负、魔幻般的世界？ 组曲第二曲是《奥丝之死》。没有什么比游子听到母亲亡故的消息更为令人悲痛了，而且这悲痛，被葬礼进行曲风格的音乐加深了数倍，忧愁婉转，柔肠百结，几乎要让听者为之掩面垂泪。 母亲亡故，似乎加强了无牵无挂的培尔·金特漂泊的决心。 组曲第三曲是《安妮特拉之舞》。冒险的生涯没有美色相伴，那么冒险又有什么值得夸耀的呢？更何况安培尔金特年轻、英俊、勇敢，哪个少女不为之心动，即便是阿拉伯酋长妖艳迷人的女儿安妮特拉也不免于对他怀春。 阿拉伯风格的拨弦音乐，活泼的舞蹈，诱人的腰肢和脚踝，春心荡漾的眼神，激烈舞蹈的喘息和香汗......对于这样的场景，你还能想像到什么？浪荡公子的犹豫踟蹰吗？ 组曲第四曲是《山魔王的宫中》。一开始便是阴沉晦暗的音乐场景，告诉听众，我们那个即令人厌恨和又让人喜爱的主人公要有难了。逐渐分明、逐渐强劲紧迫的节奏，威逼着培尔金特与山魔王的妖怪女儿成婚。一锤定音的落幕声宣告培尔金特为他的浪荡本性付出了代价。 《培尔·金特》第二组曲以《英格里德的悲伤》开场，我们的英雄在乡村婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，始乱终弃，等英格里德爱上了他，他却说自己真正爱的是苏尔维格。可怜的英格里德，悲惨的英格里德，不幸的英格里德，除了哭泣，你还能做什么呢？被遗弃的妇女，总是有无尽的辛酸要倾诉，这种事情，现实生活中简直是太多了。 遗弃之后，我们又可以听到熟悉的《阿拉伯舞曲》。短笛吹奏着神秘的东方情调，拨弦音乐又在撩动我们的培尔金特。一群阿拉伯少女的舞姿，自信又挑逗，繁华掺杂着神秘，神秘掺杂着诱惑，诱惑掺杂着陷阱。 终于，我们的英雄累了，在海上的暴风雨中，他失去了所有的财产，须发也斑白了。年轻时的血气方刚、好奇斗胜，终于要被时间宣告结束：《培尔金特归来》了。一切其他语言现在都已经多余，“归来”二字，可抵得一场四幕剧。 以《苏尔维格之歌》结束整个组曲，定下了全曲乃至全剧的主题。 还有什么音乐比《苏尔维格之歌》能打动人心？在电影《蒋筑英》里，叙述日本人用自杀的方式从西方把技术资料藏于腹中带回本土，用的就是这一段配乐。 在挪威北部森林中的一间茅屋中，苏尔维格坐在门前，痴痴地等着培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。” 当这段音乐响起的时候，已经不再需要音乐。弦乐广袤的合奏，象征着苏尔维格的无限怜爱、无限包容，看着把头埋在她膝间苍老的、悔恨不已的培尔·金特，哀怨、感伤、喜悦、希望，百感交集。这是母性的音乐，只在孩子困倦时发生，只在倦鸟知返的巢穴里发生。 培尔·金特，你多么幸运，多么幸福。在你从来不愿平平淡淡地与之相守一生的苏尔维格那里，你找到了最终的归宿，温柔的归宿，甜蜜，而又宽容。 理解培尔金特，比理解苏尔维格要容易。因为男人总不能理解女人的爱情，却能懂得自己冒险的一生。在一生中，谁不渴望幸福？而幸福与安祥、平凡、满足是什么样的联系？不经过冒险、刺激、探求、失望、悲伤，谁又能理解这种联系呢？ 从某种意义上来讲，几乎所有的男人都是培尔·金特。我们鄙视平凡、鄙视庸碌、鄙视胆怯。幻想艳遇、猎奇、惊险、财富。可是，人生总是如此，一旦自己的身体无法再承受你渴望与追求的一切的时候，只有爱，才能够把空虚的心灵填满。 而我自己，虽然深深懂得《培尔金特》的内涵，也略懂得苏尔维格的爱情。但毕竟那是别人的一生，他们的任何经历，都无法替代自己的轨迹。 我们同样自私的幻想是，许多年后，在人生的终点，有一个苏尔维格在静静地守候着自己。——————相关论坛：乐韵心声 编辑 林泉
