【永远的童真 – 老毕的路与画】 (1)

	【永远的童真 – 老毕的路与画】 (1)
	我打字比较慢，但一直想什么时候写一下这个我非常喜欢的大师巴。前天半夜睡不着觉的时候，披衣起身，不知是好还是坏，突然有了心情，倒杯冷酒，坐在桌前打开电脑，到晓白时分就慢慢敲下了一段。如果大家喜欢呢我就多写两节不然就少写点，反正慢慢写完吧。。。 （这一“慢”，就慢了三年多。。。那时写了五节，感恩节放假时想过翻出来写完的，但是突然间工作变得很忙起来。。。也不知道会在什么时侯才会有心情与时间来写完它了。。。） ---------------- 在开篇之前，先请大家欣赏一张人体素描和一幅古典主义的油画〖科学与博爱〗。 图1。〖人体素描〗作于1886。BY 毕加索， 时15岁。 先看那张人体素描，爱画两笔为笔者之业余爱好，曾经钻过不少美术学院的画室，收集过很多画册，后来在它乡为故乡的求学打工生涯中，浮生偷闲最爱的逍遣之一就是转博物馆，深知道人体素描虽然是基本功但是要画得很好是非常不容易的事，如果你也爱好这一行，你一定会注意到这张素描不太象是用2H到6B的作图铅笔慢慢一层层抠出来的，而更好象是作画者一挥而就的作品。但是画家对人体结构解剖理解之深刻，造型之准确，线条之精练准确，大概很难挑出什么毛病来吧？你大概也一定会同意我这是张上上乘的素描。 图2。〖科学与博爱〗作于1887。BY 毕加索， 时16岁。1897年西班牙国家艺术展览会上HONORABLE MENTION。 油画〖科学与博爱〗画的是个躺在病榻上的年轻人。病人，修女，医生三角形的结构，修女及怀中孩子的目光落在病人的脸上，而做为主角的病人的头部又落在分割整张画的黄金线上，是非常经典的视觉艺术构图定律。画家用笔着色挥洒自如，古典现实主义油画功底之老到，大概没有太多好挑剔的。整幅画灰兰色的调子，医生读秒拿脉造成的沉静，修女及怀中孩子CONCERN的目光，病人病入膏肓苍白无血色的脸，深陷的双颊，暗淡的眼神，消瘦无力的手，无不给这幅画造成了种带有许多问号的悲剧气氛。这时病人他在想的是什么呢？是对人世的留念还是托孤的悲哀？他需要的是医生的最后的努力呢还是修女的慈爱与超度？ 读到这里大家可能会说这有什么神奇的，一个大画家，那作品总要拿得出手看得过去才能叫大师么？但是，如果你以前没看到过这两幅画的话，当我如果告诉你这是毕加索的作品你会怎么想？你的第一反映大概会是自问：这真的是那个画所谓立体主义的变形人体，一只脸可以同时看做正面又可以看成侧面的毕加索画的么？这真的是那个不时在画布上留空不画，涂丫谁也看不懂神秘图案的超现实主义大师的作品吗？这真的是那个用钢笔很浪漫随意钩勒几下却飞遍全世界的口含橄榄枝的和平鸽的画家所作吗？你是不是会说：真没想到，毕加索也画过现实主义的学院派的东西!如果你再知道这是大师15，16岁时的作品，而后者曾经参赛得过金奖并在1897年西班牙国家艺术展览会上得过HONORABLE MENTION，你又会怎么想呢？你会不会由衷的叹到，MY LORD，毕加索真是个天才！的的确确，万变不离其宗，大师能在后来漫长的艺术生涯中引导一个又一个的潮流，创造一个又一个的流派，与他的童年及青少年时代的基本功训练是非常有关的。 如果有人要做个调查，问卷请列出几个人类历史上最伟大的艺术家，画家，在中国大多数人会脱口而出意大利文艺复兴的达。芬奇，也许也有人会提到千年前盛唐时莫高窟中的无名画匠，爱好国画传统一点人的可能还会说起白石老人，老一辈受过苏式教育影响的人可能还会举出伊凡。列宾。在美国人们习惯上大概会先说的是米开朗基罗。日本人大概会加上东山魁夷。在荷兰肯定少不了伦勃朗和凡高，法国一定有莫奈 。。。但是如果你提到毕加索名字，不论是在世界上什么地方，人们都会点头同意他得算一个，人们马上就会联想到那些装饰了酒吧饭店走廊及办公楼大厅格子间的立体主义招贴画，当然还有那飞遍世界的和平鸽。当今人们参观那些各行各色的现代派，后现代派，先锋派等等AVANT-GARDE 的画展时，会不会默默自语，怎么看起来都有些毕加索的影子在里面呢？的确，要说谁对当代社会艺术审美观的影响最大，绝大多数人大概都会同意：毕加索。 大师名言：“当我还是一个孩童的时候，我就可以象拉菲尔那样绘画了。但是我用了一辈子的时间来学如何象顽童那样涂丫” 。拉菲尔是举世公认的天才，文复三巨匠之一。能这样夸口自比拉菲尔而世人又没有异议的艺术家，大概只有毕加索一个。那么在我们打工谋生之余有闲情逸致上网聊天的时候就让我们来看看大师之路及欣赏一下他的代表性作品吧。。。   (余之最爱，老毕的画。。。) 图3。〖SOLLY MADONNA〗1502, BY 拉菲尔,拉菲尔最为著名的画当然首推〖西斯廷的圣母〗，但估计大家都见过，所以另选了一张。此为拉菲尔19岁时的作品。只是想让大家比较一下两位大师青少年时的画。