白流苏，28岁，离婚后寄居在一个封建破落的大家庭，是“冰清玉洁又富有挑逗性”女人。范柳原，理想型花花公子，沉迷于中国女子的传统情调。两人在一起，更多的是为了一种游离爱情之外的关系：流苏渴望逃离她的大家庭而进行新的生活；而柳原则更期待一场有趣的狩猎游戏。最后，战火让两个人都有了一点点的真心。“死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老”，这似乎应该是张爱玲理想中的爱情，张在现实生活中的爱情也不尽人意，因此，在倾城之恋中，张既有寄托了自己的理想，有具有少少讽刺地刻画了一段因为战火而变得圆满的非完美爱情。
梁家辉。首先，我觉得无论是戏剧这种东西本来就是很主观的。改编剧本更是如此。在看戏之前，每个读过小说的人，在心中早已存在自己想象中的人物形象。梁家辉非常符合我心目中的范柳原。虽然小说中，范柳原是34岁，而梁家辉应该已经是年近半百，但是 – 这个很有趣，比起刘晓庆以50 岁“高龄”饰演18 岁之武昭仪的矫揉造作，梁家辉演的范柳原不但恰到好处的塑造了人物的性格，而且 – 依然是那样的风流倜傥。当然，与以往所塑造的人物形象相比，范柳原对于梁家辉可以说是驾轻就熟。梁家辉其实不像一个香港本土的演员，较之梁朝伟或者是曾志伟或者是刘德华等，虽然他也曾经接拍一些搞笑剧作，但是其本身固有的一种敏感而浪漫的气质，恐怕无人可及（虽然他已经香港金像奖3届影帝，但是他在港台人气却远远不及上述两位演员，这其中包括了某些政治原因）。而他所主演的包括“情人”（L’Amants ，1992），“人约黄昏”（1995）等影片，都是他成为了银幕上最典型和最成功的中国旧式新派男人。他在表演中的任何细节，包括一个点烟的小小动作，或是和女主角调情时候的眼神，都是其他男演员难以模仿和企及的。谈起梁家辉，我很多时候会想到另外一个我所爱的中国男演员陈道明，我觉得两人在某种程度上给人以同样的好感，风流而儒雅，清高而谦虚。特别是梁，在鼻以下的线条特别柔和，下颌微倾，眼神忧郁。
苏玉华。同样，因为戏剧的太过主观，使得苏玉华从一开始就没有奠定在我心目中的白流苏形象。首先她不够美丽，不够敏感，嗓音过于沉浊，念台词的语速又过快。给人的感觉不像是顾影自怜的流苏，反倒像是一个自暴自弃的怨妇。这点，我想更应该是导演方面的失误。其次，白流苏在一定程度上似乎就是张爱玲自己的写照，没落的封建大家庭，寄人篱下，敏感而坚强。特别是小说的结尾，更是反映了张爱玲自己的爱情理想 -- 有一天，这个世界什么都没有了，只留下那堵墙，至少站在墙下，我们对彼此会有一点真心。想象中的流苏，如杨柳般纤瘦，如冰雪般聪颖。当然，要让一个香港的本土演员来演白流苏，原来就是难于上青天。况且仔细想想，也找不到第二个香港的女演员可以胜任这个角色。演技派的如张曼玉，外形又是不符（一直觉得张曼玉蹩脚的上海话是其演绎的电影阮玲玉中的一大败笔）；因此除了苏玉华之外，恐怕全港也找不出第二人选。
从此剧整体结构编排来看，第一幕在白公馆的家庭矛盾显然是占到了重点，而与之相比，第二幕，即白流苏到香港之后与范柳原的感情纠葛，却是了了收场，难免给人以虎头蛇尾的感觉。我想，这在某种程度上显现了香港文化在地域方面的局限性；换句话说，对于家务纠纷方面的安排，导演可以处理得非常完美，其实正如同我们常常可以看到的港剧里面的情节；但是对于风花雪月，人物的心理变化，以及二人最后因为战争而终于圆满的结局，此剧在这方面的编排，明显不够细腻贴切。艺术总监毛俊辉说，香港和上海，一个璀璨，一个娇媚。或者说香港原来就不习惯于“娇媚”，这样反而让人觉得做作。另外，本剧在结尾处做了较大改动。舞台一下子从四十年代战火中的香港转变到今日的上海，我知道这是导演可以要安排前后呼应。但是，首先，过渡阶段所使用的音乐十分唐突，似乎是国内宋祖英之类的某位女歌唱家以美声唱法演绎的“春天的故事”（大概是），如果不是由于某些政治原因的话，这样的背景音乐甚至有些可笑。其次，故事以老年的白流苏因为不舍离开旧屋而拒绝拆迁，作为“钉子户”而接受一姓范的拆迁公司经理的劝导，最后提出要拍照留念的要求来结尾，在牵强之余，也让人觉得有些累赘。
（又：演出结束后，全体演员站在台上谢幕。梁家辉作为男主角，拉着苏玉华的手站在舞台中间。观众起立鼓掌。与我同一排后面的某个眼镜师奶突然爆出一句：梁家辉你好靓仔阿！一语到出心声。于是俺也跟着起哄
梁家辉那个害羞阿...）（张爱玲真是红阿。。）
