By 浪宽
德沃夏克的歌剧《水仙女》是一部悲剧性的三幕歌剧，剧本由捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫•克伐比尔所作。这部歌剧具有强烈的抒情性，包含四个基本的音乐主题，其中水仙女的音乐主题是悲剧性的爱情主题，贯穿于歌剧的始终。剧中最著名的唱段是第一幕水仙女所唱的咏叹调《月亮颂》，表现了水仙女对爱情的渴望，是一首旋律优美、动人心弦的歌曲，已经成为音乐会上必不可少的曲目之一。 第一幕中，水仙女在人间与心爱的王子失之交臂，无限眷恋地返回水中。在静静的月夜，水仙女独自唱起这首《月亮颂》。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀。正是这样一种值得回味的情感，打动了千千万万听众的心。 【《水仙女》故事梗概】 水仙女鲁沙卡（Rusalka）爱上了常到湖边散步的王子，她想过常人的生活，于是请求法力无边的女巫杰齐巴巴的帮助。女巫答应帮她，但同时告诉她，她为此要付出残酷的代价：她要失去说话的能力；如果王子对她不忠，她得重新变成水仙女，并永远受到女伴们的诅咒和抛弃，除非有尘世的人为她付出生命。鲁沙卡同意了这些苛刻的条件。 鲁沙卡和王子相爱后，由于语言的障碍，王子移情别恋，爱上了邻国的公主，这令鲁沙卡痛苦万分。 不久王子又被那位公主抛弃。王子由此幡然悔悟，决意赎罪。他四处寻找鲁沙卡。最后，王子与鲁沙卡见面后因与她亲吻，以永恒的死亡与鲁沙卡一起沉没到了湖底。 歌词： 星夜的天空上银色月光，你的光芒照耀远方， 你尽情地漫游全世界，注视这人们地窗户！ 啊，月亮留下吧，留一会儿吧！ 告诉我，我爱人在哪里？ 啊，月亮留下吧，留一会儿！ 告诉我，我爱人在哪里？ 银色的月亮请你告诉他， 我要用双臂拥抱他， 告诉他，在梦中想念我， 哪管它只有一刹那， 在远方的月亮啊，请你照耀他， 告诉他我在这里等待他。 假如我爱人梦见我， 愿把他从梦中唤醒， 月亮啊！留下吧，留下吧， 月亮啊，留下吧！ 《晴朗的一天》by Renée Fleming 《晴朗的一天》是歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的唱段，世界名曲之一，常被女高音独唱家选为音乐会上的重要曲目。该剧由意大利作曲家普契尼作曲,剧情取材于美国作家的同名小说，由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。1904年在米兰首演，据说此后曾被世界各大剧团上演过几千场，单在中国大陆就先后演过几百场，是经典歌剧的保留剧目。 《蝴蝶夫人》描写日本艺妓巧巧桑姑娘的爱情悲剧故事。巧巧桑纯洁真诚而又天真活泼，姑娘时被称为“小蝴蝶”，婚后便有了“蝴蝶夫人”的美称。她在日本人五郎的介绍下结识了美国海军上尉平克尔顿，不久便互相产生爱情。巧巧桑为了爱情而背弃了自己的宗教信仰，与他结了婚。婚后平克尔顿便要回国，此时巧巧桑已有了身孕，平克尔顿安慰她说，当玫瑰花开的春天到来的时候，他一定会回到她身边的。可是，平克尔顿一去就是三年，音讯杳然。巧巧桑的女仆铃木劝主人丢掉他回来的幻想，说，从来未曾听说过有外国丈夫回来的。但忠诚于爱情的她坚信丈夫一定会回来，苦苦等待着。平克尔顿却背弃了临走的诺言，回国后又另娶新爱。后又携新爱到日本来，表示与巧巧桑断绝夫妻关系，并要回他与巧巧桑生的儿子。巧巧桑想不到长期的忠诚等待换来却是这么残酷的结果，悲痛至极，遂将儿子交给平克尔顿后，吻剑自杀身亡。 《晴朗的一天》是该剧第二幕中巧巧桑的咏叹调，描写在她幻想中平克尔顿回来时的那种情景。她站在海滨的山坡上，遥望着丈夫的军舰飘着轻烟，驶进了港湾。丈夫下舰后急忙地向她奔来，呼喊着地的小名，要她快些投入他的怀抱。这时的她，心在跳跃，情在燃烧，几年来所受的痛苦都全部忘掉了。歌曲开头节奏舒缓，旋律甜美，抒写了蝴蝶夫人幸福的心情。中段之后，节奏逐渐趋向紧凑，结尾出现了旋律的高潮，生动地描绘了她此时情绪的热烈兴奋。 当那晴朗的一天， 在那遥远的海面， 我们看见了一缕黑烟， 有一只军舰出现。 那白色的军舰稳稳地驶进港湾。 轰隆一声礼炮， 看吧，他已来到！ 我不愿跑去相见， 一个人站在山坡这边， 长久地向海港张望， 期待着和他幸福地会面。 他急急忙忙奔跑， 越走越近，奔向这边。 “我亲爱的小蝴蝶，你在哪里？” 我一句话也不讲，悄悄躲在一旁。 我的心儿狂跳， 满腔的热情向火焰在燃烧。 他快活地不停地喊叫： “我最亲爱的小蝴蝶，快快来到我的怀抱！” 这声音还像以前一样美好， 一切的痛苦都会忘掉。 相信我吧，铃木，他一定会来到！ 饮酒歌 (威尔第-茶花女) by Pavarotti 中文歌词： 男：让我们高举起欢乐的酒杯， 杯中的美酒使人心醉。 这样欢乐的时刻虽然美好， 但诚挚的爱情更宝贵。 当前的幸福莫错过，大家为爱情干杯。 青春好像一只小鸟，飞去不再飞回。 请看那香槟酒在酒杯中翻腾，像人们心中的爱情。 合：啊，让我们为爱情干一杯再干一杯。 女：在他的歌声里充满了真情，它使我深深地感动。 在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐生活。 好花若凋谢不再开，青春逝去不再来。 libiamo, libiamo ne‘ lieti calici 威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 在歌剧《茶花女》中，作曲家以一首前奏曲来代替序曲。这段音乐不长，第一个主题是近于静态的旋律，仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般，同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响，又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得十分宽广，它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征。 |
