雅典国家考古博物馆

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雅典国家考古博物馆，是希腊最大的古文物博物馆，建于1866至1889年，是雅典最著名的博物馆及游览胜地之一，收藏希腊全国出土的各个时期价值极高的文物，这些文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。博物馆拥有展厅50多间，藏品约20000件，成为希腊最大的艺术博物馆。该馆藏品从公元前3000年史前文化到公元1世纪基督教在希腊传遍为止，跨度达3000年，规模宏大，内容丰富，有黄金制的面具、器皿、装饰品，有青铜制的战盔、箭镞，航海的用具等，而最为精彩的是青铜的和大理石的雕塑作品。

古希腊的艺术创作，是步着古埃及和亚述人的后尘起步的。古埃及艺术的“正面律”，被希腊人奉为是艺术创作的金科玉律。这在作于公元前1500年前后的米诺斯彩绘壁画《捕鱼青年》上可以得到证明：画面上赤裸的青年双手拎着两大串鱼，他的上身呈正面形态，下身则呈侧面形态，以一种剪影般的形象展示出青年优美的身姿，这与古埃及绘画形式相差无几。在后来的壁画《青年拳击手》上，“正面律”的影响已经减弱，古希腊艺术家已经能够在平面的绘画中处理正侧面的人物形象了。

从比《捕鱼青年》要晚1000年左右完成的《阿纳比索斯少年立像》大理石雕像上，还是可以看出古希腊早期雕像是如何模仿古埃及雕像的模式的：完全正面的立姿，长发对称地披散于宽阔的两肩后面，双臂垂直于身体的两侧。稍有变化的是左脚向前移出了一小步。而正是这一小步，却使希腊艺术家走向了极为可贵的探索之路。雕刻家显然已经有能力把埃及雕像中含糊不清的膝盖骨表现得清清楚楚，并且大胆地解下了围在腰间的裹布。赤裸裸地展示出人体的美，明明白白地表露了他们的艺术主张。少年的脸上露出了笑容，虽然这笑容看起来更像是苦笑，但是这一笑，宣告了希腊雕刻家开始注意表现人物的表情，以追求一种愉悦的美感。这是一场从主观表现转向客观表现的艺术革命，它在当时体现着进步，表明了艺术家对周围事物的进一步了解和对自身能力的确信。

约在公元前6世纪中叶，古希腊艺术家开始将他们发明的青铜浇铸技术运用到了雕塑铸造上，完成了大量精美的青铜雕像。1928年，从希腊优卑亚岛海域打捞出来的青铜雕像《海神波塞冬》（一说为《雷神宙斯》），使得人们能够亲眼目睹原汁原昧的古希腊雕塑作品。《海神波塞冬》约完成于公元前460年。海神有着健壮的体格，他宽肩厚胸，筋肉隆起，迈开双腿，左臂前伸，右臂向后上举，一副欲将三叉戟掷出（一说为手握雷电）的矫健姿态。海神的脸上富有表情，尽管镶嵌的眼珠已经失落，留下了黑黑的两个空洞，但神采依旧，驱走了古风时期的尴尬表情。

古希腊的人体雕塑起源于体育竞赛。公元前776年起，希腊人每隔4年到要在奥林匹亚举行一次大规模的运动会。当时的参赛者都是赤身裸体出现在竞技场上，女子则穿得很单薄，近乎裸体。对于连续三次获胜的运动员给予由著名雕塑家为其塑造一座雕像的荣誉。创作于公员前450年《冠军竞技者》表现的就是一位竞技优胜者。竞技者双臂上举，由于下臂与手均已残缺，不知在做何种动作，但据专家考证，这位竞技者是正在往头上扎一条表示取得优胜的锦带。他头部稍稍扭向右侧，且微微前倾，与踮起的左脚形成一种优美的节奏感。从《阿司纳比索斯少年立像》到《冠军竞技者》，被塑造的人物一脚着地、一脚虚踮的姿势几乎成了希腊雕像的典型模式。古希腊雕塑原本都是用青铜铸浇的，只是由于战乱，遗留下来的青铜原作已极为罕见。而现今保存在世界各大博物馆的希腊古典化时期至希腊化时期的雕刻名作，则都是由罗马人复制的。看来热衷于摹仿希腊雕刻的罗马人还是做了件大好事，因为正是这些大理石复制品才让几千年后的人们了解到古希腊雕刻艺术的辉煌历史。

其实，古希腊艺术早在基克拉泽斯文化时期就已有佳作出现，产生于公元前2750至前2300年的《引禺像头部造型》，其单纯和质朴，在今天看来颇具现代感。而从公元前16世纪的一座皇陵中出土的黄金面具《阿伽门农的面具》，更显示出迈锡尼文化所达到的令人惊讶的水平。据说这件用金箔打造出来的葬礼面具曾被认为塑造的是迈锡尼的著名国王阿伽门农，后来才知道它属于另一位更古老的国王。古希腊艺术走的是一条完全不同于古埃及艺术的道路，它总是体现着爱琴海文明倡导的人类的自信和尊严。
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导游说博物馆里可以拍照，但别用闪光灯。这个时候F2.0的傻瓜机就凸显优势了。