托性于花，寄意于景
--读烟雨楼台《东风第一枝·独爱孤高一萼红》
烟雨楼台君《东风第一枝·独爱孤高一萼红》这词立意甚高，且畅其旨趣。全词用托物连类的方法，托性于花，寄意于景，以寓人未宣之思，发人难抑之情。
词中一萼殷红，内怀冰清，外涵玉润，是被人格化了的有一揽子温柔，却又凛然特立的人物形象。
词上片运用移情入景手法，取一萼殷红的眼前寂寞之景和往日难耐之处境，注入主人公情思，以点出其耿耿檀心，为下片抒情张本。下片紧承檀心之不为人知不为人共，凸现其傲世、坚贞、独立独醒的情怀。与上片相依想成，相激相荡。全词造景造境造思，以深婉含蓄笔触，抒题外之远致。
“岁暮黄昏，疏枝淡月，檀心寂寞谁觅？”—词以无庸置疑的诘问起笔，渲染了一萼殷红处境的凄清。“谁觅？”问的很巧。既引人警醒、振起全篇；又是以明退暗进的方法，暗示孤独的花有着和他对视对问的人，从而引入了花和人的关系，并为尔后花和人的心灵相感、相通、碰撞埋下了伏笔。“檀心”，浅红色花蕊，英姿楚楚，赤诚内敛，是看得见摸得着的花的形态；可他受到冷遇—有了人事色彩，便也有了倔强的心态和性格。她是活生生的花，也是有着鲜明的思想和个性的人。这一伏笔无疑为下文有伏必应拓展词境、升华意蕴打下了基础。
“偏于冷处清佳，霜溪冻岑寄迹。严凝万里，几度梦、孤山闻笛？待故园、放鹤春回，解语只留魂魄。” 词人以深沉笔触,时空交错杂糅，由外而内，由今而昔，由形而神，由语而魂，细针密缕的，层层展现一萼殷红檀心之韧之贞和不为人看好之可悲可叹。真个是檀心一点向人开，光明磊落谁知晓？读来不禁为之泣泪！词中孤山闻笛和放鹤春回，化典入词，宛若天成。其一，用山阳怨笛，向秀听到凄咽笛声想到落梅春尽之断肠，作《山阳赋》以沉痛悼念、怀念故友，以示其情谊之衷和人性之美。其二，以孤山鹤、孤山梅，林逋植梅蓄鹤，梅鹤因缘吟咏隐逸之典和寓意，喻示她傲世、坚贞、独立独醒的情怀。既雅致，又贴切。孤山是诗人林逋隐居的地方，林逋又有写梅的名篇《山园小梅》，故提起孤山，人们便容易联想到梅花。像这样用典有如信手拈来，是很见词人功力的。
此外，词人用词准确、贴切。即使虚词也不轻易放过。从“偏”“只”用的精当传神，可见一斑。“偏”表“独、特”之意，是强调语气并带有主观色彩和能动性的副词。“冷处清佳”前加“偏”，不仅显示一萼殷红明知自己丹心凌霜雪，依旧骨格清；也反映了他特立独行，源于对自己和环境（世事）的清醒认识。可见即使一小小虚词，只要洽于语境，它对内秀内美的展示，也会功不可没。另外歇拍“解语只留魂魄”中“只”表范围限制的意义，用的也很到位。既然所剩全无，他不计生死的献身精神就不言自明了。这也可见烟雨楼台君写作之精之认真。她除费思立意谋篇，就连一词一字也不轻易放过。
再看词下片，紧承上片的张本蓄势，一气流贯，且着力刻画一萼殷红的精神气韵，以进一步开拓意境，深化主题。说它精神气韵意脉贯通，从词人取呼应顿挫之法，将上下片意蕴环环相扣便可略知一二：“尘脱尽、韵流墨客，肢瘦损、影横野陌”，与上片“清佳”“寄迹”跗萼相衔；“任凭雨雪无情，但留暗香飘逸。三千弱水，都付与、玉机冰质。”与上片“解语只留魂魄”圆合照应。而结句“独痴爱，一萼殷红，搅得周天寒碧”，更是直抒胸臆，回应全词，致使全词盛赞其骨力之意首尾关合，萦绕周回，浑然一体。再从词的意境开拓方面看——惟其脱尽尘埃，才有玉容清润，惟其影横野陌，无偿付与，才更显冰质亭亭。其形神互为因果、互为表里，格调极为开阔和高雅。此处词人取形似神传、以神取胜之法，连用“流”“横”“飘逸”“付予”“搅”这富神韵的词汇，从流转不息的动态中表现其真骨傲雪的生命气节，以激发读者视觉听觉领会其越挺越强的梅格梅魂的深远情味。再加上明白如话富有意味的语言，层层向里，便可谓言成有声，声中有色，色成、格成，其味出矣！除此而外，意境的融彻是此词意境拓展的更为重要的原因。即作者隐于其中的主观意绪、情致的暗示，和她入乎其内、出乎其外，虚实相生的自如的运用，让我们看到的梅是两重意义的梅，那也就是梅与人、梅格梅品与人格人品融揉为一的难解难分。诚然，自然景物自身无所谓喜怒哀乐，当然更谈不上有什么内在的意志品格和情怀，它们的妍蚩好恶全是诗人词人独特的审美情思情趣的一种外化。也正因为这样，咏物诗词不易写好，而词尤难，“体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。”（张炎《词源·咏物》）我想，烟雨楼台君这咏物词能之所以有出音声以外的真味，与它情景交融、虚实相生的融彻意境应是分不开的。
（后记：这读后感为月前写就。因春节在即，且大年三十不慎摔伤，未能及时贴出。）
敬录烟雨楼台君《东风第一枝·独爱孤高一萼红》原玉
