我所期望的音乐老师
我所期望的音乐老师就应当具有以下三点基本素质：
1，教会演奏某乐器的基本技巧和方法。
2，引导孩子理解他人作品的内涵。
3，引导孩子用音乐表达自己的感受。
除第一条比较容易之外，第二三条，都有点困难。
1、引导孩子理解他人作品的内涵。
朗朗是这样在谈论中国的钢琴教育，“在如何根据作品的风格演奏，或如何理解作品方面，他们没有受到很好的训练。在（中国）学校里，我们不在意到（音乐的）句法应该如何演奏，也不在意作曲家的风格之间比较与区别。”
俺纳闷了，在中国，弹钢琴的专业人士成千上万，难道他们都不知道什么叫作品分析？
其实，朗朗所说的理解，是一种情感，心灵上的要求，也即我前文所说的天然通道。翻开一部作品，如果说，这一段该怎么处理，那一段的中心思想是什么，该用什么样的技巧，这也算是分析，但这很后天。分析的最终目是，让人透过乐谱，看到作者的灵魂，他的情感，并与此产生共鸣。
如果没有这种共鸣，就算你技巧炼得再熟，理论懂得再多，演奏也只是徒有其形，没有神韵，一部机器而已。
此所谓的闻弦歌而知雅意。
孔子向師襄子學習彈琴，學習一首樂曲一段時間後，師襄子對孔子說：「如今，你已學會了這首琴曲，可以進一步學點別的了。」孔子聽了，並不急於學其他，回答說：「我還沒有學到它彈奏的技巧啊。」
孔子用心投入，練習一段時間後，很快學會了技巧。於是，師襄子便對孔子說：「你現在已經學會技巧了，那麼可以學點別的了。」孔子回答說：「可我還沒有瞭解曲子表達的意趣啊。」
孔子繼續專心練習一段時間，師襄子又對孔子說：「你瞭解了它的意趣，現在可以進一步再學點別的了。」但孔子依然想繼續深入，回答說：「我還不曉得它歌頌誰啊。」
於是，孔子專心一致，每天彈奏，用心領會曲中歌頌的人物。有一天，孔子有所深思，高高地站在一個高處，向著遠方眺望說：
「我已經知道它是歌頌誰的了，他長得有點黑，身材修長，有著廣闊的胸襟，長遠的目光，他眼光遼闊，囊括四方。若不是周文王，誰能如此啊！」
師襄子聽了，十分驚訝，立刻離開坐席來到夫子面前，兩手交叉於胸前，表示敬意地說：「君子，真是無所不通的聖人啊，此曲的名字是《文王操》。」
这一故事，非常有层次地讲出了中国传统文化中对音乐理解各种境界。从乐曲，技巧，意趣，及最后乐曲的本意。这一过程也正好表现了一个从人工运河回归到天然通道的过程。从先天的音乐本能，到后天的音乐技能，最后两者结合在一起，形成一个人的音乐才能。
因为音乐沙龙的缘故，我认识了一青年指挥家，他介绍我听阿劳的肖邦夜曲。那天晚上，我们就静静坐着，听着，我脱口说了一句，好甜啊，象蜜一样甜。虽然我没 有用“月光溶溶，如梦似真”之类的形容词，但这话立刻得到他的共鸣。后来我又与其他一些搞钢琴专业人共享，却很难有这样的感觉，因为他们总是关注，这一段 如何处理，那一段技巧怎样。
因为想给孩子找钢琴老师，某老师在广告中自称是但昭义的学生，有她的钢琴演奏，正好也是这首肖邦夜曲。听了后，可以说，她的技巧，无可挑剔，如果我的孩子 让她教，在方法上，不会走弯路。可听她的演奏，我有一种苦涩的感觉，百感交集，老想着，她练琴时是多么的刻苦，在海外的生活是多么艰难。。。根本就没有阿 劳那种甜美的感觉。
阿劳在表达一种甜美，而她在努力地表达一种甜美。前者的核心是“甜美”，后者的核心是“努力”，这两者的差距就在这儿。很惊讶的是，在朗朗的自传中，也有 同样的看法。朗朗第一次到欧洲比赛，音乐学院内部打擂台，他不幸排第五，前四名，公费出国，优哉游哉地到了。朗朗全家举债，自费比赛，最后，他拿了第一， 其他四位落选了。
“清和文的表现非常出色，他们的演奏绝对精彩。我担心和他们相比，我在技巧上稍显薄弱。我欣赏清和文演奏的力度，他们无与伦比的专注，对演奏曲目绝对的把握，但我同时也觉得他们太过努力。他们的努力影响了他们对作品的诠释。起码在我听来，他们的演奏缺乏内心的感情。”
钢琴要下功夫来练，但功夫在钢琴之外。通过钢琴可以提高音乐修养，但真正的音乐修养并不在钢琴这台机器上。学练钢琴的人，有几个能明白？
2、引导孩子用音乐表达自己的感受。
李云迪的自传中对他的老师有这么一段描述：“其教学最成功的就是因材施教，尊重和发挥学生的艺术个性，他从不逼迫学生按着老师的意愿亦步亦趋，而是尽可能 启发学生自己对音乐的想象力，学会倾听自己的声音。”看了这一段，我不禁反过来思考，这是否意味着，其他钢琴老师在这个方面很欠缺？
怎样才叫因材施教？尊重和发挥学生的艺术个性？
我的儿子，四岁自己抱着吉它，自弹自唱，创作了一道歌叫MOMMY IS A SPECIAL LADY。
Mommy is a special lady.
She kiss me every day.
She brings me to bath...
She takes me to school and out of school...
....
如果有位老师对我们说，我是教钢琴的，不是教RAP的，要跟我学钢琴，就得这么，这么练。。。
那就完了。
有网友写道：
“我家是不学琴的女儿，不仅是不学琴，简直是憎恶钢琴啊。小孩学了将近2年，她不喜欢，也没什么天赋，非逼她弹琴，每次都用定时器定时，多一秒钟都不练，曲子正弹了一半，定时器响了，停下就走。
换过老师，有年轻的男老师，也有上了年纪严格的女老师，老师还都算不错，一次老师给我说，她其实挺聪明，就是心理太抵触，需要慢慢来。听她弹琴，虽然音符 指法都对，但没有高低起伏，节奏也不分明，更谈不上感情，就是bang bang bang 的砸琴，什么曲子都觉得是流水账加一肚子的怨气。原本是要增加点儿音乐修养，结果整日为钢琴生气吵架哭闹，后来我终于同意放弃。她假期回国，姥姥家有钢 琴，（我妈弹），姥姥说，你再随便弹弹，看看还会吗，不逼你学。她坚决不肯弹，看都不看一眼，从放弃钢琴后，再没有碰过。”
学了钢琴后，就一辈子恨上了钢琴，这样的人，俺见得不少。为什么会这样？这个贴比较详细客观地讲了全过程。我不知这个小孩的年龄，和一些更具体的情况。但我知道，这是一个被压抑的灵魂，而且压抑她的居然是音乐，钢琴。我总是在想，如果我是钢琴老师，能否改变她的感受？
大多数小孩练的钢琴曲，要么是没什么意义的练习曲，要么就是比较轻松，欢快的。以小孩现在这样的心态，她如何能体会，产生共鸣？如果置她本人的情感不顾，去弹那些教课书上的曲子，这就因才施教吗？
既然是音乐是表达人类的情感，那么憎恶，厌恨也是一种情感，当然也能用音乐来表达。
我不会一开始就教她弹琴，而是花很多时间，听她倾诉，然后说，小时候被逼着练琴，俺也烦。我们会把她的各种感受，编成曲子，配上和声，一起声讨控诉对钢琴 的不满。（注意了，俺是用弹钢琴来控诉钢琴）。然后会讲，人都会有压抑，因压抑，而有愤怒，这种情感很普遍。但它有三个层次。
第一层次，原始反应，砸东西，暴粗口，不停地重复一些比较暴力的行为和语言。如果是女性，会变成哭泣，忧郁。我会举论坛上的例子，比如某人看某个贴子很不 爽，开骂，对方回击，然后升级，最后版主删贴。一个人有不满，压抑，这样的情感很正常。如果总是停留在这个层次，挺没意思的，也很低级。咱们得玩点高级的 感觉。
第二层次，骂要骂得有盐有味，才精彩。我们家乡，菜市场有几个老太婆骂架，一个多小时，用词没有重复，声调高低起伏，表情变化无穷，内容既广泛又细腻，细 到对方的生理特征，广到对方的前世今生，一样样地数落。。。自己骂得解恨，旁人听得有趣，久久不愿离去。这其实就是艺术的源动力之一。有很多表达这种情感 的音乐作品。比如国际歌，“起来，饥寒交迫的奴隶”。还有马赛曲。如果能把这些曲子，弹得慷慨激昂，铿镪有力，保证特过瘾。
艺术本身就来源于生活，但高于生活。如果一个人有某种特定强烈的情感（比如，这个小女孩，对钢琴，有很压抑，抗拒的感觉），再去听相关的曲子，反而容易找 到共鸣。当艺术家把这种情感玩成了艺术，你就会产生一种美妙、向往的感觉，（俺怎么弹不出这种感觉？）孩子学音乐，有两个关键，第一是共鸣，第二是向往。 有了这样的感觉，后面的路就好走了。
第三层次，转换，升华。我会向她介绍贝多芬的《命运》。梆,梆,梆,梆。。。。第一乐章正规的解释是命运在敲门了。老贝的心态是“我要扼住命运的喉咙！” 这一节充满着怒火，你可以想象，你一生中最恨的人来了，你和它，怒吼，撒打，翻滚，最后，你终于掐住了它的脖子。。。。
可是到了第二，第三乐章，风格变了，许多非愤怒的因素引进来，互相交织，演绎，最后是胜利，辉煌，欢乐。。。老贝这一辈子很衰，长得丑不说了，被女友蹬了好几次，搞音乐的居然耳朵坏了。。。怨天怨地怨人，都怨完了，最后他写出了欢乐颂。
从怒到乐，这里面包含了很多人生哲理，你总不能一辈子在这儿呕气吧，总要变化呀！或许因为压抑，你愤起反抗，或许，冷静下来，寻找解决问题的办法，或许化戾气为祥和，以欢乐来面对苦难。。。
（顺便说一下，乐与怒，是摇滚乐，另一名称，它的兴起，就是因为西方年轻人对现实的不满，压抑。可惜，大多数只是单纯地抱怨，发泄。看不到光明，希望。只提出问题，却不解决问题。没有这种情感上的转化，升华，它就上不了大雅之堂）
孩子学音乐，不怕他没情绪，就怕他没生气。（一副死人样）。能够根据孩子的情绪，找出相应的音乐感觉，就是理想的音乐老师。
2，引导孩子理解他人作品的内涵。
3，引导孩子用音乐表达自己的感受。
除第一条比较容易之外，第二三条，都有点困难。
1、引导孩子理解他人作品的内涵。
朗朗是这样在谈论中国的钢琴教育，“在如何根据作品的风格演奏，或如何理解作品方面，他们没有受到很好的训练。在（中国）学校里，我们不在意到（音乐的）句法应该如何演奏，也不在意作曲家的风格之间比较与区别。”
俺纳闷了，在中国，弹钢琴的专业人士成千上万，难道他们都不知道什么叫作品分析？
其实，朗朗所说的理解，是一种情感，心灵上的要求，也即我前文所说的天然通道。翻开一部作品，如果说，这一段该怎么处理，那一段的中心思想是什么，该用什么样的技巧，这也算是分析，但这很后天。分析的最终目是，让人透过乐谱，看到作者的灵魂，他的情感，并与此产生共鸣。
如果没有这种共鸣，就算你技巧炼得再熟，理论懂得再多，演奏也只是徒有其形，没有神韵，一部机器而已。
此所谓的闻弦歌而知雅意。
孔子向師襄子學習彈琴，學習一首樂曲一段時間後，師襄子對孔子說：「如今，你已學會了這首琴曲，可以進一步學點別的了。」孔子聽了，並不急於學其他，回答說：「我還沒有學到它彈奏的技巧啊。」
孔子用心投入，練習一段時間後，很快學會了技巧。於是，師襄子便對孔子說：「你現在已經學會技巧了，那麼可以學點別的了。」孔子回答說：「可我還沒有瞭解曲子表達的意趣啊。」
孔子繼續專心練習一段時間，師襄子又對孔子說：「你瞭解了它的意趣，現在可以進一步再學點別的了。」但孔子依然想繼續深入，回答說：「我還不曉得它歌頌誰啊。」
於是，孔子專心一致，每天彈奏，用心領會曲中歌頌的人物。有一天，孔子有所深思，高高地站在一個高處，向著遠方眺望說：
「我已經知道它是歌頌誰的了，他長得有點黑，身材修長，有著廣闊的胸襟，長遠的目光，他眼光遼闊，囊括四方。若不是周文王，誰能如此啊！」
師襄子聽了，十分驚訝，立刻離開坐席來到夫子面前，兩手交叉於胸前，表示敬意地說：「君子，真是無所不通的聖人啊，此曲的名字是《文王操》。」
这一故事，非常有层次地讲出了中国传统文化中对音乐理解各种境界。从乐曲，技巧，意趣，及最后乐曲的本意。这一过程也正好表现了一个从人工运河回归到天然通道的过程。从先天的音乐本能，到后天的音乐技能，最后两者结合在一起，形成一个人的音乐才能。
因为音乐沙龙的缘故，我认识了一青年指挥家，他介绍我听阿劳的肖邦夜曲。那天晚上，我们就静静坐着，听着，我脱口说了一句，好甜啊，象蜜一样甜。虽然我没 有用“月光溶溶，如梦似真”之类的形容词，但这话立刻得到他的共鸣。后来我又与其他一些搞钢琴专业人共享，却很难有这样的感觉，因为他们总是关注，这一段 如何处理，那一段技巧怎样。
因为想给孩子找钢琴老师，某老师在广告中自称是但昭义的学生，有她的钢琴演奏，正好也是这首肖邦夜曲。听了后，可以说，她的技巧，无可挑剔，如果我的孩子 让她教，在方法上，不会走弯路。可听她的演奏，我有一种苦涩的感觉，百感交集，老想着，她练琴时是多么的刻苦，在海外的生活是多么艰难。。。根本就没有阿 劳那种甜美的感觉。
阿劳在表达一种甜美，而她在努力地表达一种甜美。前者的核心是“甜美”，后者的核心是“努力”，这两者的差距就在这儿。很惊讶的是，在朗朗的自传中，也有 同样的看法。朗朗第一次到欧洲比赛，音乐学院内部打擂台，他不幸排第五，前四名，公费出国，优哉游哉地到了。朗朗全家举债，自费比赛，最后，他拿了第一， 其他四位落选了。
“清和文的表现非常出色，他们的演奏绝对精彩。我担心和他们相比，我在技巧上稍显薄弱。我欣赏清和文演奏的力度，他们无与伦比的专注，对演奏曲目绝对的把握，但我同时也觉得他们太过努力。他们的努力影响了他们对作品的诠释。起码在我听来，他们的演奏缺乏内心的感情。”
钢琴要下功夫来练，但功夫在钢琴之外。通过钢琴可以提高音乐修养，但真正的音乐修养并不在钢琴这台机器上。学练钢琴的人，有几个能明白？
2、引导孩子用音乐表达自己的感受。
李云迪的自传中对他的老师有这么一段描述：“其教学最成功的就是因材施教，尊重和发挥学生的艺术个性，他从不逼迫学生按着老师的意愿亦步亦趋，而是尽可能 启发学生自己对音乐的想象力，学会倾听自己的声音。”看了这一段，我不禁反过来思考，这是否意味着，其他钢琴老师在这个方面很欠缺？
怎样才叫因材施教？尊重和发挥学生的艺术个性？
我的儿子，四岁自己抱着吉它，自弹自唱，创作了一道歌叫MOMMY IS A SPECIAL LADY。
Mommy is a special lady.
She kiss me every day.
She brings me to bath...
She takes me to school and out of school...
....
如果有位老师对我们说，我是教钢琴的，不是教RAP的，要跟我学钢琴，就得这么，这么练。。。
那就完了。
有网友写道：
“我家是不学琴的女儿，不仅是不学琴，简直是憎恶钢琴啊。小孩学了将近2年，她不喜欢，也没什么天赋，非逼她弹琴，每次都用定时器定时，多一秒钟都不练，曲子正弹了一半，定时器响了，停下就走。
换过老师，有年轻的男老师，也有上了年纪严格的女老师，老师还都算不错，一次老师给我说，她其实挺聪明，就是心理太抵触，需要慢慢来。听她弹琴，虽然音符 指法都对，但没有高低起伏，节奏也不分明，更谈不上感情，就是bang bang bang 的砸琴，什么曲子都觉得是流水账加一肚子的怨气。原本是要增加点儿音乐修养，结果整日为钢琴生气吵架哭闹，后来我终于同意放弃。她假期回国，姥姥家有钢 琴，（我妈弹），姥姥说，你再随便弹弹，看看还会吗，不逼你学。她坚决不肯弹，看都不看一眼，从放弃钢琴后，再没有碰过。”
学了钢琴后，就一辈子恨上了钢琴，这样的人，俺见得不少。为什么会这样？这个贴比较详细客观地讲了全过程。我不知这个小孩的年龄，和一些更具体的情况。但我知道，这是一个被压抑的灵魂，而且压抑她的居然是音乐，钢琴。我总是在想，如果我是钢琴老师，能否改变她的感受？
大多数小孩练的钢琴曲，要么是没什么意义的练习曲，要么就是比较轻松，欢快的。以小孩现在这样的心态，她如何能体会，产生共鸣？如果置她本人的情感不顾，去弹那些教课书上的曲子，这就因才施教吗？
既然是音乐是表达人类的情感，那么憎恶，厌恨也是一种情感，当然也能用音乐来表达。
我不会一开始就教她弹琴，而是花很多时间，听她倾诉，然后说，小时候被逼着练琴，俺也烦。我们会把她的各种感受，编成曲子，配上和声，一起声讨控诉对钢琴 的不满。（注意了，俺是用弹钢琴来控诉钢琴）。然后会讲，人都会有压抑，因压抑，而有愤怒，这种情感很普遍。但它有三个层次。
第一层次，原始反应，砸东西，暴粗口，不停地重复一些比较暴力的行为和语言。如果是女性，会变成哭泣，忧郁。我会举论坛上的例子，比如某人看某个贴子很不 爽，开骂，对方回击，然后升级，最后版主删贴。一个人有不满，压抑，这样的情感很正常。如果总是停留在这个层次，挺没意思的，也很低级。咱们得玩点高级的 感觉。
第二层次，骂要骂得有盐有味，才精彩。我们家乡，菜市场有几个老太婆骂架，一个多小时，用词没有重复，声调高低起伏，表情变化无穷，内容既广泛又细腻，细 到对方的生理特征，广到对方的前世今生，一样样地数落。。。自己骂得解恨，旁人听得有趣，久久不愿离去。这其实就是艺术的源动力之一。有很多表达这种情感 的音乐作品。比如国际歌，“起来，饥寒交迫的奴隶”。还有马赛曲。如果能把这些曲子，弹得慷慨激昂，铿镪有力，保证特过瘾。
艺术本身就来源于生活，但高于生活。如果一个人有某种特定强烈的情感（比如，这个小女孩，对钢琴，有很压抑，抗拒的感觉），再去听相关的曲子，反而容易找 到共鸣。当艺术家把这种情感玩成了艺术，你就会产生一种美妙、向往的感觉，（俺怎么弹不出这种感觉？）孩子学音乐，有两个关键，第一是共鸣，第二是向往。 有了这样的感觉，后面的路就好走了。
第三层次，转换，升华。我会向她介绍贝多芬的《命运》。梆,梆,梆,梆。。。。第一乐章正规的解释是命运在敲门了。老贝的心态是“我要扼住命运的喉咙！” 这一节充满着怒火，你可以想象，你一生中最恨的人来了，你和它，怒吼，撒打，翻滚，最后，你终于掐住了它的脖子。。。。
可是到了第二，第三乐章，风格变了，许多非愤怒的因素引进来，互相交织，演绎，最后是胜利，辉煌，欢乐。。。老贝这一辈子很衰，长得丑不说了，被女友蹬了好几次，搞音乐的居然耳朵坏了。。。怨天怨地怨人，都怨完了，最后他写出了欢乐颂。
从怒到乐，这里面包含了很多人生哲理，你总不能一辈子在这儿呕气吧，总要变化呀！或许因为压抑，你愤起反抗，或许，冷静下来，寻找解决问题的办法，或许化戾气为祥和，以欢乐来面对苦难。。。
（顺便说一下，乐与怒，是摇滚乐，另一名称，它的兴起，就是因为西方年轻人对现实的不满，压抑。可惜，大多数只是单纯地抱怨，发泄。看不到光明，希望。只提出问题，却不解决问题。没有这种情感上的转化，升华，它就上不了大雅之堂）
孩子学音乐，不怕他没情绪，就怕他没生气。（一副死人样）。能够根据孩子的情绪，找出相应的音乐感觉，就是理想的音乐老师。
