我最近体会哈，中国音乐——或者说古琴音乐吧，艾玛中国音乐这个题目也太大了。
我最近的体会是，首先要抵制西方文化侵略！破除音乐必须有旋律和节奏这个观念！破除了这个观念，再去听古琴曲。
古典音乐，包括戏剧，很多时候都会讲腔，讲韵。大概，这种腔和韵，就是起承转合的细微绝妙处。一首曲子好不好听，中国音乐讲究听细腻处。
有的民族的音乐，注重腔韵和旋律——想象一下蒙古长调。
有的民族音乐，同时注重腔韵旋律节奏——想象一下宝莱坞电影里的歌曲，声音抖来抖去玩花活，可是节奏感也强，也有旋律，也带劲！
关于腔韵，听听琼英卓玛和成公亮先生的大悲咒，可以有更深的体会。（直接拖到1小时07分处，这场演唱会的最后三分钟）
俺们这嘎达讲“丝竹不如肉”，意思是乐器是对人声的模仿。而我觉得，这种模仿的最初情态，是对吟咏的模仿。在吟咏的时候，节奏可快可慢，可根据心境调节。古琴音乐讲的大概是这种。所以，如果去听《归去来辞》，你会发现，第一个音，其实是一个段落的开头“悲夫！”“嗟夫！”等，心弦震颤。后面的乐句，两两相对，很像古典的比兴，或者排比。不同的演奏家，可以在第一个音玩不同的花活，表达自己的情感。成公亮先生的演绎就比较内敛；如果去听戴晓莲的这一句，真正是缠绵旖旎，一句断肠。这大概就是听“腔韵”。
我现在还在想，古琴曲不但应该是对句子的模仿，这里面也应该包含更细腻的，比如对汉语四声的模仿，对平上去入的模仿。比如，归去来辞的第一句：i 6 i6i6i6i6....是一个三音程的去声，好像我们叹气“唉！”也是一个去声。作诗讲平仄，说“去声清远”，这里面一定有某些联系，可是我还没有搞得太明白。
还有就是很多人说中国人是木有三拍子的，觉得这个说法特别好玩！有人说不对啊，《三字经》不就是三拍子吗，可是想想，第三个字实际上拖了一拍，人之初-，性本善-。所以，当年开打《酒狂》谱，好多人说，这不对，这是三拍。到现在还有争议，有的大家，比如张子谦先生，就弹中规中矩的三拍，有人就完全凌波微步。听他们的不同演绎，可好玩啦！
推荐大家看成公亮先生的《秋籁居琴话》。他讲的好。我看完他的书，有种另辟蹊径，豁然开朗的感觉：音乐可以这样玩。而且这种玩法存在了几千年，可叹我人到中年才体会到。
