郑奋强|广雅艺术·大家印象
“老友”郑奋强及艺术
文/王璜生
与郑奋强从“青友”一路走来，已经变成“老友”了。“青友”时，我们一起活跃于汕头青年美术协会，画头像，跑写生，办展览，讨论争吵，我们还一起在汕头市特种工艺厂同事过，那时，他又瘦又高，且白白净净，女同事小姑娘喜欢与他开玩笑，称他为“烟囱”，他也不客气地回敬人家女孩子“飞机场”。他后来离开汕头，到广州美术学院读书了。
1984年初，我屡遭挫败，很是郁闷彷徨，想一个人到海南岛深山僻野安静画点画，调整心身。奋强知道后，坚持要与我作伴同行，我们一起在深山黎寨中，在尖峰岭、霸王岭的原始森林里，度过了一段难忘的时光，每天除了画画外，还经常与黎族老乡喝酒，唱歌，跳竹竿舞，而夜里在昏黄的煤油灯下，谈艺术，讲段子，也聊女人，好是开心。后来我想，奋强为什么一定要跟我一起来海南岛，可能是担心我那时段心情不好，帮我解解闷吧。
后来，奋强去了德国，且一段时间失去了联系，对他的艺术也没了多少了解。又后来，我偶尔有机会可以去国外转转，我们也终于联络上了。在异国他乡有多次聚会，一起逛逛美术馆见见艺术家等。当然，也免不了又对话起艺术的话题来。他在国外多年，见多识广阅历丰富，聊起来更是头头是道。但是人生也少不了一些淡淡的茫然，尤其是独自一人在海外“飘”，自然也多了几分成熟和坦然。
近年来，奋强“常回家看看”，国内国外两头跑，丰富的经历也使他画出了丰富的作品。说他的作品“丰富”，有几个方面的内涵和所指。
一是他以一种抽象的表达方式，表现视觉的丰富性和思维的无限可能性。在他的画面，色彩、笔触、水分、意蕴，随机而化，生发出不确定而富于生动性的空间场域。
二是知识系统及来源，和表现手法的丰富性和多样性。在他的作品里，看到了学院派的教育所拥有的扎实基础，以及东西方生活经历和知识背景所带来的多元视角。可以说，我们看到了西方视觉文化系统的“抽象”、“色彩构成”、“结构性”等，与东方中国文化系统的“意象”、“书法笔意”、“笔墨韵味”等，这是一种很有意思的实验探索。
三是指他作品的多产和样式的多样多变，在他的作品中，我们看到了一种不安定、不愿确定的心及思维。他不断地在实验、在摸索、在尝试着。
非常期待老友奋强在这样的实验和探索中，找到与别人拉开距离而具有自己独特样式的艺术风格，并在这丰富的东西方文化交叉碰撞中，激荡出自己精神与思想的波浪。
艺旅天涯——郑奋强
文/杨冬凌
（解说）2016年金秋十月，德籍画家郑奋强先生应邀回国，参加系列文化采风活动，并在深圳举办个人画展。
旅居德国二十多年的郑先生祖籍揭阳地都枫美村，这是一个有着深厚文化底蕴的美丽村落，郑氏一族，自古英才辈出，近年活跃于文化艺术界的后生晚辈，更是令人刮目相看。
潮汕文化的根脉深深镌刻在郑奋强的骨子里，1982年，他顺利考入广州美术学院。
郑奋强：从原来不太专业的学习，当时是自学，自学不是那么系统，不是那么专业，条件也没那么好，变成有专业学习的这种条件，当时打下了比较扎实的基础。当时的教育还是比较实实在在，现实主义，建国之后一直沿袭下来的这么一套（教学方法）。
（解说）大学毕业后，郑奋强回到家乡，担任汕头大学<华文文学>杂志的美术编辑。这期间，他始终没有放下画笔，反而因视野的开阔，他一直寻求自己在艺术创作上的大胆突破。
郑奋强：当时显得画风就有点死板。假如你一直这样下去是不行的，但是这个过程也是有好处，这个过程是好的，你还后期必须转化，但是很遗憾的就是很多人到此为止了，他以后不转化，那么说句不好听，他一辈子就是学生而已，他停留在学生阶段，因为他永远都在练基本功。
（解说）也曾苦闷、也曾彷徨，这是每一个艺术工作者陷入瓶颈期时的共有经历，看似沉稳平静的郑奋强，却有一颗不安分的心，他向往自由与随性，喜欢挑战自我。1997年，他毅然放弃国内衣食无忧的生活，奔赴德国。
郑奋强：作为一个专业画家比较愿意专门去画画，所以当时在国内没有这种可能，刚刚改革开放，刚刚比较自由、松动一点，但是相对保守，不像现在看到那么多各种各样的东西，当时就觉得特别需要出去，出去之后能够比较自由的画画，这是一个很大的动力。就是你不是业余画画，你可以画画谋生，当时这个对我来说很有吸引力。
（解说）在德国的最初几年，郑奋强经历了语言不通、气候、水土不服等困难，但宽松自由的创作氛围和当地成熟的艺术品市场环境，以及欧洲整体人群较高的艺术鉴赏力，让郑奋强对自己的选择极有信心，他的画风在此时也发生了巨变。
郑奋强：后来也看多了一些现代的东西，有点感悟了，慢慢尝试画不是写实的东西，这会才把观点也改变，然后画风也改变，画的不一样了。从原来的写实，从原来的现实主义，然后走到不是现实主义了，有点抽象了。
（解说）站稳脚跟之后，郑奋强在奥格斯堡市成立了风画廊，他的作品不仅获得了民间收藏家的追捧，同时因受广泛赞誉而进入国际视野，在联合国华人当代艺术创意设计展中，他有四件作品入选,其中一件作品被联合国收藏；2015年，在法国,最具历史意义的巴黎大皇宫独立艺术展迎来了三位中国籍艺术家,郑奋强就是其中之一。这个展览历史悠久、规格极高，一个多世纪以来，曾推举了梵高、莫奈、雷诺阿、毕加索等无数艺术大师，堪称艺术家生涯的里程碑，在这次展览中，郑奋强不仅自己受邀参展，他还将自己的师弟张永强推荐给主办方，与旅法华人艺术家马泽霖一道，在这个国际大舞台上，展示、推广中国艺术与文化。
郑奋强：我现在更加多的是跟其他画廊，甚至是一些国际性的展会，跟他们合作，有些大的国际性展览，他是来自世界各地的观众，各地的艺术品商人，就比较有效。还有一点我非常幸运，当我走出这一步的时候，我的作品已经能够得到人家的接受，很快让我有信心，我就不用担心说这个事情成本太高。
（解说）郑奋强是一个艺术家，同时也是一个旅行者，有媒体朋友称他为“文化边际人”，也就是说他一身集多种文化经验、并由多种文化影响综合内化而成特有的价值观念、生活方式及艺术的表达方式。这一点，从他的画作中我们可以窥见一斑。
这些斑驳、飞动的笔触，在色彩的交融、碰撞、掺化等莫测变幻中，加入东方艺术元素，如简约朦胧的田园风光、春花秋月、渔舟唱晚，在张扬无拘的挥洒间，构筑现实与幻象交汇、合二为一的境界，在变幻莫测的梦幻氛围中，借景抒怀，表达画家豁达平和的心境和对故土家园的眷恋思念。
黄少青：（他）深受西方艺术的影响，所以他的艺术风貌有几个比较明显的特征，一个是色彩非常动人，悦人耳目，一个是形式感非常强，给人印象非常深刻，第三是从绘画作品里面，我们可以感受到作者深刻的感情渗透，奋强先生的绘画艺术，我相信对于家乡的画坛，将会带来一股清新的气息。
<映日荷花别样红>入选第12届全国美展
（解说）这组以荷花为主题的作品分别是《映日荷花别样红》、《接天莲叶无穷碧》，一边红霞似火，碧海连天，依稀可见荷叶轮廓和叶脉。另一边是风姿绰约、含苞待放的荷花，两个画面，红绿交辉，对比强烈，充满勃勃生机与张力，引人无限遐思。
彭妙艳：他把西洋画跟我们中国的情怀、中国的题材、中国的价值成功地结合在一起，所以说他是一个很出色的中西文化的交流使者。他从事西洋画的创作，能够成功把西洋画的特点，跟中国画的一些特点有机融合在一起，这种崭新的艺术风格、艺术品位，具有较强的时代精神和地域特点，同时也能够反映作家的精神和思想。
卓素铭：郑奋强老师虽然户口在国外，留学在国外，居住也在国外，但他仍然有一颗中国心。他那画荷花的题材，映日荷花、荷塘月色，还有好几幅，我看得出他在我们中国传统文人非常喜欢的题材上，他个人中西结合的一种艺术追求，因为融汇了中西一些观念，一些艺术手法，所以走出了自己的一条路。
郑奋强：咱们作为这个中国人，就好像与生俱来的，一些中国文化的东西就从你一出生就好像打上烙印了，就是这个感觉的。包括咱们的一些价值观这个东西，咱们不自觉的就已经是那么回事了，觉得像这样的作品还是有点中西文化结合，有中国的传统，又能够让那些外国人他们也会接受，他们也会欣赏，我就觉得这样的东西不错。
（解说）在郑奋强将色彩融于水,可见其画面随性而具情韵,抽象地表现了当代艺术的视觉语言,表达了作者融贯中西艺术的时代精神。
与其它画家“执笔抒胸臆”构思过程不同的是，郑奋强的创作,完全始于漫笔随性，他追求自然，恣意挥洒的笔触，与抽象之中寻找与心灵契合的主题，再用工笔勾勒出传神、点睛的具象画面。
郑奋强：开始的时候是没有预谋的、没有计划的，在纸上就把，没有任何形象的，先把水份和原料泼上去，没有形象上去之后呢，无意中看到给你的一些启示，它不是你刻意去画出来的那种感觉，它有一些是自然形成的，你只不过加以引导，一点点加工而已，就有点妙趣天成，就比所有，你原来都是计划好的去画，这样就不那么人工画，比较更加自然，更加生动一点，我觉得比较好，奇妙无穷，有时候一些神来之笔，有时候我甚至把它说成有一些东西是上帝在做的，很多外国人他们很容易的接受这样一种美感，他们也喜欢，这一点倒是东西方有很大的一致性。
（解说）中央美院美术馆馆长王璜生评价郑奋强作品时说了这样一句话:“丰富的经历让他画出了丰富的作品!”这里的丰富，不仅是说他以一种较为抽象的表达和方法,表现出视觉的丰富性和思维的无限可能性，而且，还指其作品的多产和样式的多变，引人关注，令人遐思。
郑奋强：就好像你（听）音乐，你听到这首曲子，你觉得它好听，是因为它刚好适合你心里面期待的那种声音。画也是一样的，你看着这幅画好画，其实是你本来心里面在等待着这样一幅画，这样一个画面，一个构成正好弹中你心里那根弦，是这个道理，其实是你心里原来有一个美的的模式在等着，然后刚好这个画，好像说出了我心里的画。
（解说）2016年十月，由省内四家知名画院共同参与的“大美南粤”专题创作采风活动，郑奋强应邀前往，刚刚回来，他就向我们展示了此次采风的丰硕成果。
记者：郑老师，这些都是你这次大美南粤写生的作品？
郑：是的。
记者：这次一共去了多长时间？
郑：我们十天左右，走了省内四个地方。
记者：十天时间，我看您收获还蛮多的，这里差不多一共有多少作品？
郑：这里估计有二十幅。
记者：您最大的收获是什么？
郑：对咱们传统文化还是有一些理解，人跟自然的那种亲切，有了一些不同的体会，尤其我们去了粤北的山区，那里还是比较自然的，在那种地方画一画起码感受一下还是不一样的。
（解说）在艺术创作的道路上，郑奋强更象是一个行者、一位旅人，他的目的地总在更远的地方，即便时光荏苒仍初心不改。
跟着心走 随着梦舞
——郑奋强抽象艺术简析
文/郑振强
1995年11月号的《同舟共进》封三“海外华人画家”专栏刊出郑奋强的油画作品《山村印象》，同时发表我写的点评：“近日，笔者收到他从遥远的西欧寄来的几幅作品照片，从中我们可以看出画家努力在中西文化双向交互中寻找自己的方位。《山村印象》深沉厚朴，具有浓郁的东方装饰韵味。作者着重的是整体结构与气势的把握，几组经过选择、提炼的色彩组合，加之流畅而遒劲的笔触，传递诱人的光色效果，抒发了异国山庄静谧而自得的乡土情调，给人留下难忘的视觉形象。”奋强在未移居德国之前，他的作品多为表现乡土的题材，作品富有生活气息和诗意，弥漫着孤寂感和丝丝的乡愁。他对水彩画艺术本体语言有很好的把握。作品在表现对生活感受的同时，也反映前辈画家、特别是美国著名画家怀斯艺术的精髓，透过他自己的作品的消化、综合而转化为自己的美学形态。
时间飞逝，一晃二十多年。在异域，奋强不断挑战自我，努力开拓个人艺术的发展方向，一种新的艺术语言在他的作品逐渐得到体现。他选择非具象的艺术表现形式，以东方情怀、西方的审美形态来表达自己的意念、韵味和意境。
奋强的抽象艺术，主要是选择水彩画为载体来表现的。他以色彩与线条共同营造一个个画面色彩斑斓、恣意洒脱，变化无穷，充满光色愉悦的画面。作品基于作者的视觉记忆、生命体验，蕴含着他的精神家园，或者是潜意识的创造。艺术家打破模仿自然的传统固有模式，以直觉的想象力为创作的原点，排斥以往的象征性、文学性、说明性的表达手法，而是将不同形态的点、线、面，用不同浓度的色彩、色调，以不同的节奏、旋律、构成等，在水为媒介之中自由地融合变幻。画笔跟着心走，随着梦舞。如同音乐一样，变奏着不同的节奏与旋律。在他的抽象水彩画创作系列中，此由艺术家的心身与颜色、水份与纸所展开的“看”与“画”的神秘天地里，画家激情挥洒，画笔象脱缰的野马纵横驰骋，浑厚与老辣、缤纷与斑驳、淋漓与苍劲，恣意洒脱，变幻无穷，让观者得以与艺术家一同如实地感受每一笔颜色在水份淋漓中与纸随机而化的对话。艺术家还善于在大笔挥洒中，营造水痕水渍交织变幻莫测的肌理，以拓宽视觉意境和绘画空间的深度，表现超乎象外的境界，为观者提供了反复玩味的美学空间。作品既有西方现代艺术语言，又具有中国泼墨画的视觉效果。奋强的画，带着个性的述说，有时好像是一个梦境、一个记忆，又好象是一幅风景；有时画面只是纯粹的几块色块的构成，或者是点、线、面的互动交合，但在躁动、喧嚣的当下，瞥上一眼，也会给人赏心悦目的感受和片刻的澄澈、安宁。他的许多作品是无法用任何文字来叙述，只能由观者用眼睛和身心去体验，去联想，去陶醉。画面的境界不仅是画家个人拥有的世界而是画家与观者，乃至作品本身共存于其中的宏观世界。奋强的抽象艺术得益于抽象主义画派创始人康定斯基关于“艺术应该抛弃物质转向精神”的启迪，或许还来自对现代抽象画家赵无极、庄华岳的艺术的领悟。作品让人感受到艺术家内心的深沉、丰富、含蓄，对生活的热爱和对社会、人生的思考。
相对这些纯抽象的表现形式，奋强还有一部分作品既不全表现物象的“真”，也不“抽象”，而是追求寓“意”之“象”，追求“似与不似”的意境。他以斑驳、飞动的笔触，在追求色彩的交融、碰撞、掺化等莫测变幻中，加入一些东方艺术元素，如简约朦胧的田园风光、春花秋月、渔舟唱晚、乡村古屋等，以一种介乎具象与抽象之间的手法，在张扬无拘地挥洒间，构筑现实与印象交汇、合二为一的境界，在变化莫测的梦幻氛围中借景抒怀，表达画家豁达平和的心境和对故土家园的眷恋思念。正如女作家林宋瑜在解读奋强的这类水彩画作品时说：“抽象中蕴含依稀的印象，似是一种现象的追忆，又像一种梦境再现。游移变幻，斑驳迷离，可望不可及，似是而非。这样的画面就具有无限的展现力，让人更自由的遐思。”奋强曾多次在他的作品中演绎荷花的生命形态，前期多采用比较具象的手法，而在近年入选第十二届全国美展的《映日荷花别样红》一画中，画家采用非具象的隐喻表现手法，把观者带到一个能够体悟的境地。这件作品由《映日荷花别样红》和《接天莲叶无穷碧》两个画面组成：一边是碧海连天，画面隐约加入荷塘的元素，另一边是红霞似火，依稀可见荷叶轮廓和叶脉，再加上一朵睥睨弄姿、含苞欲放的荷花。两个画面，红绿交辉，宁静清雅与火红热烈强烈对比，震撼人心！画面充满勃勃生机和张力，引人无限遐思。心荷澄观，抒发对高洁、傲岸情操的赞颂，以及对至美、至善、至真的追寻与冀盼。相对于那些纯抽象的作品，这种用隐喻的手法，于抽象中蕴含依稀物象的画面或许会为更多人所理解、接受。
奋强经历了时间荏苒而不改初心，在抽象与意象、真实与虚渺、东方与西方之间，不断地实验、探索，他的画给当今世风流行的潮汕画坛，带来了一种全新的视觉感受，也给人们以启示和更多的期待。
色惑
——郑奋强的水彩世界
文/林宋瑜
某日，奋强微信邀约，曰个展即将开幕，望届时批评指教。
我乃美术槛外人，批评指教不敢，想到其实还未有机会观赏奋强大画原作，倒有心一睹为快。于是拉上省画院好友麦荔红，两位小女子驱车一个多小时，到东莞岭南美术馆出席郑奋强作品展开幕式。
以往看奋强的画，主要是通过翻拍的照片、画册，原作也是小型张的，所以走进岭南美术馆两大展厅，缤纷灿烂、飞舞洒脱的色彩线条扑面而来，仿佛春天唧啾振翅的群鸟，瞬息万变的晨光，视觉有些应接不暇，也有些惊叹！
荔红是美术评论家，看过的画实在太多，练就一双“法眼”，对构图的格局、色彩的浓淡、线条的动静、画面的韵味等等都有一番专业见解。跟随她一幅幅品赏奋强的画作，我也算是上了一场美术鉴赏课。荔红感叹现在美术界喧哗浮躁的风气，花架子的多，难得有奋强这样脚踏实地绘画的画家，基本功之扎实，如滴水穿石，非一日之功。
一个成熟的画家，往往会有自己与众不同的美术语言，而同时又是丰富多元的。在变与不变的艺术空间，我们可以通过画家的笔墨构成去解读画家眼里的世界。这样的世界可以说是画家的心境情怀，画家对生活的态度，也是画家的理想表达。
奋强的画，以水彩见长，抽象中蕴含依稀的印象，似是一种现实的追忆，又象一种梦境再现。游移变幻，斑驳迷离，可望不可及，似是而非。这样的画面就具有无限的展现力，让人更自由的遐想。面面已经那么饱满，却让人读到纸外的留白。
譬如入选第十二届全国美展作品《映日荷花》和《接天莲叶无穷碧》，鲜红如醉人的葡萄酒，绿得沉静却又有生动的红鱼隐约出没。大自然的勃勃生机与纯粹的美，是画家的抒情，也是画家对生活的热爱对生命的领悟。那种微妙的色调变化、跳跃性很强的质地感，都给观赏者带来视觉审美的满足和心灵的共鸣。
我和荔红都偏爱那套四条幅《江南春》，“淡妆浓墨总相宜”的色彩点染，如诗如歌。雨丝和柳絮，微风春草，小巷人家……极细微的勾勒极大胆的用色，构图任性又灵动，色彩鲜明却意象柔美，站在画前，和风细雨扑面而来，让人禁不住对“烟花三月下扬州”心向往之。
奋强久居异国他乡，无论生活还是艺术探索，都经历孤寂艰辛的过程。借景抒怀，也许笔下应该有大量阴郁的色块、狂乱的线条、冷硬的图像。但事实上，从奋强的画作上我们却看到“境随心转”的力量。草木生长、荷塘月色、田园风光、春花秋月……美好的小生命、自然而然的生态，都透出光来，成为一种心愿，一种虔诚的祈祷。
而另一方面，西方文化艺术的长期影响，也让奋强的绘画表现手法具有前卫、实验的风格，以这样很西方的绘画语言表达强烈的乡愁——梦故乡、潮汕舞龙、渔舟唱晚、潮汕乡村等等，对故乡的念念不忘幻化为朦胧的印象，它们并不是现实的形象，而是画家心中的小宇宙，是隐喻，也是超越内心世界彷徨苦恼，支持着前进步履的能量。
而他笔下的欧洲，如《桨声灯影里的威尼斯》，波光鳞鳞，桨橹摇曳，动中有静，暗里有光，着色随机而化，他乡如故乡，诗意从画面涌过，成为触动观赏者的意念。
透过丰富、热烈且不安分的技法，我们解读画家满怀的赤诚，历经沧桑依然心如顽孩。简单而乐观的心境，使奋强的画带着暖色，活泼泼挥洒快意，传达出不放弃的追求和向往。这样的画面，不沉重，也不玩概念，它们容易让人愉悦，让人向往美好。
但在表现手法上，它们又是很个性化即时性的，是灵光一现的定格。那种诡异的涂抹与变局，往往出奇不意，而且细腻任性，想必大芬村的仿画高手也很难仿造了。
近年来，奋强常回故乡潮汕，一住数月。潮汕有厚重的人文底蕴，古老的传统民俗，又有很浓郁的美术创作氛围，这让奋强流连忘。当年出走，是带着学习西方文化艺术的向往，今日归来，是寻求创作源泉、精神滋养和东方美学熏陶。
奋强走在不断探索的艺术之途，走得孤寂艰辛，也走得坦荡纯粹。品读他的作品，可以体验到一种不断滋长的力量，正在形成他的艺术品位和独特格调。
不断地实验、探索，他的画给当今世风流行的潮汕画坛，带来了一种全新的视觉感受，也给人们以启示和更多的期待。
水里画外往期作品：
法国 Art Capital 大展在巴黎大皇宫展览馆隆重开幕，华裔艺术家 熠熠生辉
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END
以上内容来自艺术家郑奋强
水里画外往期作品：
