【古诗词中“以动写静”的艺术手法】
作者：陈志
“以动写静”就是指通过描写声音或者动态来反衬所描摹的环境的清幽，这里的“静”不是单指表面上的那种孤立的万籁俱寂的死静，而是指人内心能感受到的一种澹泊闲静之境。以动写静是古诗词中常见的一种营造意境的艺术表现手法，最著名的例子莫过于梁朝王籍的诗作《入若耶溪》。
入若耶溪 / 王籍
艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
这首诗的意思是说，划着船在溪中游览，只见长空和溪水悠然相映；远处的山巅漂浮着白云，近处的溪水反映着日光；听到几声蝉鸣，更感觉到树林的静寂，听到几声鸟叫更感觉到山间的幽深。这里美好的景色触动了归心，因而对长期在外做官产生了厌倦情绪。
诗中 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”两句有较高的艺术成就，冠绝当时，为后人长期传诵。其妙处就在于以动写静，从鸟鸣蝉噪的声音中，我们体会到了若耶溪景色的幽静。再如：
鹿 柴/王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维在这首诗中描写的是鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙之处也是在于以动写静。前两句“静中有动”，写空山寂寂，不见人影，却有说话的声音在回荡。后两句“动中有静”，描写光影流动，但又充满寂静的感觉。此诗落笔先写“空山”寂绝人迹，后以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。接着又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发周身幽暗的感觉。最后以青苔结尾，由于长期没人走过的地方才长青苔，因此，所闻的人语只能是自己的自言自语，空山异常幽静。
以动写静的艺术手法在高考诗歌鉴赏中也偶有考查。例如2012年福建卷 。
望江南/﹙宋﹚李纲
江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花①空。图画若为工。
云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
[注]①玉花：喻雪花。
(1)“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析。(3分)
【参考答案】(1)要点：“箬笠”“蓑衣”勾勒出钓翁雪天垂钓的外在形象，画面简约，意境空灵。“冰散响”描写轻细的声音，衬托出环境的寂静、钓翁的宁静。钓翁“时振玉花空”的动作，衬托出钓翁的凝定。“但”字写出了钓翁的心无旁骛。
静的意境有各种各样，如清静、宁静、恬静等，但其表现手法归纳起来大致有两种类型。一种是以声音写静，另一种是以动态写意中之静。
以声音写静意，就是寂然处有声，用人们能够感受到的声音来描写静境和静意。钱钟书先生对此艺术手法的作用体会颇深，他说：“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深。”这种手法古诗词中经常运用，甚至可远追朔到《诗经》，如“萧萧马鸣”便是运用这种手法的句子之一。至唐后采用声音营造静境更为普遍，如崔浩《入若耶溪》诗“岩中响自答，溪里言弥静”，王勃《春庄》诗“直知人事静，不觉鸟声喧”，许浑《夜归丁卯桥村舍》诗“月凉风静夜，归客泊岩前。桥响犬遥吠，庭空人散眠”，柳宗元《与崔策登西山》诗“鹤鸣楚山静，露白秋江晓”，温庭筠《开圣寺》诗“竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿香”等等都是通过各种声响来描写静景和静意的。
以动态写意中之静，就是所谓静中有动，用这种动态来表现静的手法例子在诗词中也很多。如储光羲《贻刘高士别》诗“山昼猿狖静，溪曛鱼鸟乱”，钱起《山中酬杨补阙见过》诗“幽溪鹿过苔还静，深树云来鸟不知”，李频《古意》诗“玄鸟深巢静，飞花入户香”，司空图《赠鉴禅师》诗“夜深雨绝松堂静，一点飞萤照寂寥”，徐铉《又和游光睦院》诗“日华船竹静，云影过阶闲”，等等，都是依靠鸟兽鱼虫云日的动态来创造意中的静境。
当然古诗词在创造静境的过程中以上的两种手法不是绝对分开的，而是经常混合在一起使用，也就是说有时候既以声音写静，也同时以动态写静。如李白的《访戴天山道士不遇》诗，首四句诗说：
犬吠水深中，桃花带雨浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
上一联写到，山中正值春雨初霁，桃花还挂着水珠；从桃花深处传来了泉水的流声及狗的吠声，两种声音交织在一起，把山中的“静”烘托了出来，下一联又写到在树林深处，不时见到鹿在跑动，这又进一步把山中幽静无人的境界表现出来了。仅仅四句诗就采用了声音写静和动态写静相结合的艺术手法把优美闲静的意境创造出来了。
【谈谈古诗中的动与静】
作者：林小姜
中国的古诗词，作为一种文学体裁，除讲究诗韵外，其特点是文字短小精练的同时又不失内涵丰富而意义深远。因此要运用大量的修饰方式，来扩充读者的想象空间，以弥补诗词本身的文字上的局限。现在，我们以古诗中有关“动”与“静”的物象描写为例，看看古诗是如何通过联想、相互映衬、互相衬托和渲染烘托等修饰手法来进行借景抒情．托物言志的。
一、古诗词中的动静相衬
动静相衬是古诗词常见的一种意境描写的方法。诗中的动词，不是简单的动词，它同时可以用来起到衬托、烘托、渲染的效果。
唐代诗人王维在他的《山居秋暝》一诗中这样描绘傍晚山村之景的：
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
诗中描述动感的动词有：“照”、“流”、“归”、“下”等。而静态的物体是“山”和“石”，以及相对静态的“月”。作者用动词“照”，把明月与山松相互映衬（明月在松叶间隙中依稀可见，而松叶在微风中摇曳），用动词“流”，把清泉与山石进行动静相衬，用动词“归”，把原本幽静的竹林与喧闹的浣女进行动静相衬，而用“下”又把正在划行的渔舟与原本相对不动，却因船而动的莲叶相互映衬，增强动感。
同样的动静相衬，除了通过物体的不同运动状态，即动与静的对比描述外，还通过“喧”与“寂”和“声”与“静”的对比，进一步烘托了动感，渲染了静感。空山是寂静的，而浣女是喧闹的。空山里的山石本无声，山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，反衬出山中的宁静。一个“流”字，起到奇特的声响效果。诗的上半部全部是写自然情景，因山泉流水声，使画面动中有静，恬静而不死寂；诗的下半部则是写社会场景了，凡人的加入，使宁静的山水顿时鲜活起来，一群浣女（洗衣服的妇女）回家路过竹林，边走边谈笑喧闹；而正在划行的搅动了水莲叶子的捕鱼的小船上劳动的，当然是就男丁了，一幅类似“男耕女织”的中国传统美景图画跃然纸上，使画面静中有动，借动反衬静，安宁而不乏生动。
王维的另一首诗《鸟鸣涧》也大量运用了动静相衬的意境描写的方法：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
鸟鸣涧，是一处风景极优美的地方。涧，是山涧，夹在两山间的溪沟。这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在山中没有人声的环境里，桂花自开自落，寂静得好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了早已归宿的山鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。这诗主要写春山的月夜之静。花落，月出，鸟鸣，都是动的，作者用以动衬静的修饰手法，收到了很好的艺术效果。
再看东晋南朝诗人王籍的《入若耶溪》：
艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。
艅艎：大船；空：天空；水指若耶溪（在今浙江绍兴市东南，发源于离城区４４里的若耶山（今称化山），沿途纳３６溪溪水，北入鉴湖。当年，上游流经群山，下游两岸竹木丰茂，是一处非常幽雅的旅游胜地。）。诗人乘坐一条大船，驶向若耶溪上游，这就是题中的“入”。船不是快速行进，而是任意漂荡，可见诗人此行在于游山玩水；一个“何”字，隐隐透出作者乘船驶入若耶溪时的轻松喜悦之情；“泛泛”两字，除了写出水域宽阔，还表达了诗人的游兴。一入若耶溪，诗人马上发现这里的水特别清澈，抬头望天空，天空高朗，白云悠悠；低头看水面，水映朗空，也是一派悠悠之景；这里的一个“共”字，将本来了然无涉的朗空和清水置于同一幅和谐的山水画之中。
阴霞，山北面的云霞。若耶溪的流向是自南而北，诗人溯流而上，故曰“阴霞”。远岫，远处的隐现的峰峦。阳景，指太阳在水中的影子，景”是“影”的本字。回流，船向上游行进时两边倒流的水。船是向上游行进的，溪是由南而北流向的，因此，除了题目中用“入”，在诗中还用“阴霞”、“回流”作照应。远处写山，近处写水，山水相映，境界奇美。但诗人不满足于此，他以云霞衬群山，以日影照清水，使境界富有了层次感和色彩感。不仅如此，诗人又将静景化动景，一个“生”字，不仅突出了云霞的动态美，而且赋予了云霞以情趣；一个“逐”字，使日影也富有灵气，仿佛水中的太阳也像诗人一样正在有意地追逐着清澈曲折的溪流，想跟艅艎一起行进，到上游去观赏美景！
如果说“阴霞生远岫，阳景逐回流”从视角落笔，那么“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”便是从听觉落笔了。这两句被称为“文外独绝”。《梁书·文学传》有这么一段记载：“籍除轻车湘东王谘议参军，随府会稽。郡境有云门天柱山，籍尝游之，或累月不反。至若耶溪，赋诗云：‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。’当时以为文外独绝。”。
从动静相衬之修饰手法的角度看，这两句有以下几点“独绝”之处：
首先，诗人写山林，在于写出若耶溪的幽静。这样幽静的环境，与“阴霞生远岫，阳景逐回流”和谐统一，是开头“泛泛”、“悠悠”之情趣的写实。它们共同组成一个境界，为诗句最后的抒情张本。
其次，写山林的幽静，不是以静写静，而是以动写静，以动衬静。夏日蝉噪，方知风声松涛具息，才显得山林更寂静；惟闻鸟语婉转，方知人迹不到，才显得山更幽深。以“蝉噪”衬托“林静”，用“鸟鸣”显现“山幽”，动中写静，充满生气，诗中有画，画中有诗。
第三，诗人的情趣在幽静，因此，诗人笔下的山林，不是没有生命的死寂的静，而是依然充满生命活力的清静，并且给人以幽雅的感觉。写蝉，写鸟，而且蝉在噪，鸟在鸣，目的就在于此。钱钟书先生在《管锥编》中指出“寂静之幽深者，每以得声音衬托而愈觉其深”。
这两句诗句工整，读起来有一种整齐美与音韵美。据说，到了宋朝，王安石也很喜欢这两句诗，只是觉得还不够味，于是在他自己写的《钟山绝句》中，袭用了下句，并把它改成“一鸟不鸣山更幽”，全诗是：“涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”。改完以后，自己觉得挺得意，可是却被他的好朋友黄庭坚说成是“点金成铁”了。
二、声响效果的意境描写手法
唐代以苦吟出名的诗人贾岛所作的著名诗篇：《题李凝幽居》，是著名的文学典故“推敲”的出处：
闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。
传说贾岛年轻时去长安应考，有一天骑驴到郊外，触景生情，吟出两句诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”。这时候，贾岛的脑海中浮现一幅画：月夜幽静的山林，飞鸟在池边的树林里栖息了，万籁无声，一个和尚匆匆而归，来到门前，是“推”还是“敲”呢？贾岛觉得诗中用“敲”用“推”两字都恰当，但一时不知用哪个字更好。就一边思考，一边做着推门和敲门两种动作。不料冲撞了时任京都长官的韩愈的车队，贾岛连忙赔礼，并将因“推”“敲”二字专心思考而不及回避的情形讲了。韩愈听了深思后便说“敲字好！在万物入睡、沉静得没有一点声息的时候，敲门声更显得夜深人静” 。贾岛连连拜谢，把诗句定为“僧敲月下门”。“推敲”的典故由此而来，引申意为斟酌文字，反复琢磨。
我们仔细研究一下“推”和 “敲”，假如此处用“推”，从实情上讲也许更为合理，因为门是锁还是闭，回家的僧人应该知道。而且僧人半夜三更回家，怕影响别人休息，怕影响树上的鸟，一般只会轻轻地推门。由于古寺的寂寞，少有人来，与世无争，也没有多少钱财，大门多半也是不会紧闭的。作为大文学家的韩愈，不会不知道“推”与“敲”的区别，但为什么韩愈最终选择一个“敲”字呢？
原因只有一个，韩愈选择“敲”，是为了突出“静”，用“敲”声来渲染诗所描绘的“幽静”的意境。而如果用“推”，可能更符合实情，也就是相对于“意境”的“实境”。况且，门是锁还是闭，僧人应该知道。就是不知道，先推一下也就知道了，根本不用去费心思索是“推”门还是“敲”门。因此,韩愈思考的并不是在实境中的简单的“推”与“敲”门前动作的取舍,而是在整个诗作的意境中的“推”与“敲”之不同“声响”效果的选择。前面已经用“鸟宿”的静感，映衬了环境的寂寞与宁静，这里再用“敲”字，以声制寂，用“敲”的动感，进一步突出月夜的宁静。
诗言情，而情从境。作为一首诗的“境”，意境是艺术化了的实境，是诗所描写某种事物所达到的艺术境界，也是诗人思想感情与生活图景的和谐统一的结果。所以，诗作所描述的对象，毕竟不是生活本身的反映，容许，而且必须做某种恰当的艺术加工。由此可见，诗人贾岛和韩愈所琢磨“推敲”的问题，与其说是从诗作的细微方面讲，是“推”还是“敲”的文字斟酌，不如说是从诗作的宏观方面讲，该诗之写作，应主从实境还是主从意境的思索。这才是“推敲”这个典故的实质所在。
在古诗词中，同样一个“敲”字，所起到的“不同凡响”的声响效果，还有一例。宋朝诗人赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙，
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
黄梅时节，江南细雨淅淅沥沥，下个不停，润及千家万户。开头一句，展现的是南国一片迷蒙的整体景象，接着是草地池塘的近景。前者是目所见，后者是耳所闻。江南风景，有声有色。阴雨连绵，空气湿润，池水陡涨，青蛙欢歌一片。深夜无所事事，等候客人来下棋，诗人心情闲适。所以蒙蒙细雨也就有了诗意，蛙鸣声声也如此悦耳。此处的“雨”和“蛙”，是名词作动词，下雨和蛙叫。
而最后一句的“闲敲棋子”，是个特写镜头，以具有鲜明个性的动作巧妙而含蓄地揭示了久候客仍不至时的寂寞、无聊的心情。尤其是此中的一个“闲”字，顿使境界全出。又是下雨，又是蛙叫，看到的，听到的，都是在动的，客人也许有事，等到半夜还没来，周围只有自己闲着，但也闲不住寂寞，独坐敲棋，聊以自遣。又通过一个动作“敲”，来突出主人公久等不耐烦的心态。同时也通过一阵“敲”声，衬托出屋中无人的寂静。在“闲敲棋子”后继之以“落灯花”，用来照应“过夜半”，进一步衬托了人物的心情。能被下意识的“敲”动作所轻易震落的灯花，自然是因灯芯久燃所结成的，这就形象地揭示了候客时间之长和候人者怅惘失望的情绪。“闲敲棋子震落灯花”这个艺术细节，使全诗更为蕴藉含蓄，有了无穷的韵味。
三、古诗词中“静”的意义
如果我们细细品味，就会发现，古诗词中“静”的概念，并非是客观上的“静”，而是主观上的“静”。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。蝉在噪，鸟在鸣，林更静了吗？山更幽了吗？显然从客观的，自然界的角度看，是不对的。所以，这里的“静”，是指没有人烟的静，因为没人声，所以蝉噪。这里的“幽”，是指没有人世的幽。因为没有人迹，所以鸟鸣。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”一句，所描述的意境，准确地说，应该是作者内心世界的幽静，一种远离官场吵杂的幽静，一种不求名利、与世无争的幽静，而并非是客观世界的幽静。这句看似普通的诗句，之所以成为千古绝句，正是因为该句所蕴涵的意境，引起了历代文人墨客的思想共鸣。
隐居山林乡村的文人，一般都有从政的经历，由于种种原因，辞官回乡或隐居某地，在心目中的世外桃源之地过着隐居的生活。这些文人所写的诗词，往往会有一种清雅淡泊的韵味。
以王维为例，是中国文学史上多才多艺的文人。他21岁考取进士，曾官至尚书右丞，但因官场争斗，多次受贬被逐，又多次被提拔重用。安史之乱后平定以后，王维感到仕途的坎坷，让他心灰意冷，终于“退朝之后，焚香独望，以禅三诵为乐”，隐居陕西蓝田终南山中。由于官场险恶的钩心斗角，使王维的内心希望拥有安静祥和的精神世界。正如刚才讲的《山居秋暝》诗，此诗洋溢着诗情画意，最能体现王维诗中有画的特点。诗人在有限的篇幅中，选择最富有感染力的自然景色和山水风光，以灵活多变的手法交织成一幅清新和谐、宁静高远的图画。诗中描绘的清新、美好的生活画面，反衬出诗人对官场的厌恶，而映现在画面中的泉水、翠竹、莲花，既是诗人高尚情操的写照，也是对诗人所追求的理想境界的烘托。
王维在他隐居的终南山附近的一个叫鹿柴的地方写了一首诗：《鹿柴》：
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
这是写景诗，描写的是鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙之处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。前两句“静中有动”，写空山寂寂，不见人影，却有说话声回荡。后两句“动中有静”，描写光影流动，又充满寂静的感觉。该诗落笔先写“空山”寂绝人迹，后以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。接着又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发周身幽暗的感觉。最后以青苔结尾，由于长期没人走过的地方才长青苔，因此，所闻的人语只能是自己的自言自语，空山异常幽静。作者的描写，似随手拈来，不着痕迹，敏锐的感觉独具匠心。
以一“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”诗句出名的东晋南朝诗人王籍，虽没有象王维那样一生大起大落，也没有最后隐居山村。但由于他的“诞纵酣饮，不持检操”的放荡性格与朝廷格格不入，出任地方官遭罢后，王籍就在朝廷担任一些闲差。文人缺乏处理繁杂政务的历练，现实的平庸又让王籍难以适从，他很郁闷，常常“忽忽不乐”。为舒解心中不快，他经常混迹于市井酒肆，与泼皮无赖称兄道弟，狂饮啸聚。因此王籍的诗，也与王维一样，动中有静，动中求静，在诗的世界里寻找属于自己的宁静世界。《入若耶溪》的最后两句“此地动归念，长年悲倦游”，正表露了诗人面对赏心悦目的林泉美景，联想起官场的复杂和长年游宦生活的疲倦，不禁激起的归隐若耶溪的念头。
再说唐代诗人贾岛，因他的诗多为苦涩，又常因斟酌诗中文字而苦思冥想，故被称为“苦吟”诗人。他早年参加科考，但屡次失利，后出家为僧，号无本。因斟酌“推”、“敲”诗句而无意中撞到韩愈的车队，由此开始被韩愈赏识。在韩愈的劝说下，还俗应举，中了进士，走上仕途。文宗时，又因受无辜诽谤，被贬逐到四川蓬溪做小官。因此可见贾岛的一生也是相当艰辛的。由于早年为僧，进入官场后就发现许多现实世界与佛门思想的巨大差距，就常常苦闷、抑郁。因此，贾岛也只能在诗作的意境中享受没有官场争斗的片刻安宁与寂静。
我们欣赏古诗，不仅要欣赏其美妙和谐的韵律，更要领悟诗中的修饰手法，感悟诗作的意境，还要把作品放到作者生平以及写作的时代背景下去领会作者的写作手法和所表达的思想，才能真正感受到其中的艺术感染力。就如我们刚才欣赏的几位诗人所写的有关“幽静”的诗，只有结合了诗人的经历，以及诗作所运用的艺术修饰手法，我们才能真正品味到“幽静”的深刻内涵。
