两次去布尔乔亚的展览，仍不足以让我自如地概括些什么。因为，她的作品都那样诚实地展现了她“自己”。每一个作品中的“零件”，就如，一首诗中的一个标点符号，或，一个字，足以发散成一个“世界”；对这样一个世界之外的世界，的世界，很多时候，只能，感受。
那就从零件开始吧。
镜子
在这次展览的几个作品中，都有镜子，譬如，“你最好长大”，“红房间”。最初，我认为她只是使用镜子重现过去的影子。当我，在镜中无意见到自己，被自己惊讶的面容所惊讶时，刹那间，镜子，的某种含义，跳了出来。因为“我”，无意中成为整个作品中的一部分！
镜子，本身具有特别的象征意义；对我来言，它意味著“BEING”，也意味著“幻影”；而“BEING”与“幻影”就如一个铜板的两面。
如果，镜子被设置的巧妙，被它所抓住的“物”，或，“现实”，能以光束分离肢解。譬如，“你”，不再是，“你”，而是无数叠影，从无数的角度重合在一起的“物”，或，“现实”。无论是，微笑，惊讶，漠然，还是悲哀；顷刻，远离。
人，的美妙，或者说，人这个“装置艺术”的美妙，就是一个人无法看到自己，必须借助于“外在”，镜子，别人的眼睛，水面，那些能够反射的平面，来映射出肉体的存在；而以“内在”，或，心，来省视自己的灵魂。
在“你最好长大的”这个CELL 作品中，“镜子”将那如同监狱的冷漠窄小的不足四十九立方英尺的空间刹那间延展，给那无法逃避的痛苦压抑一个隧道似的出口：将“现在”拖入“过去”，将“短暂”镶嵌在“永恒”，将所谓的“完整”，释放成碎片。
这样的“镜子”所照射出的只是布尔乔亚的作品的中的一部分。就象她童年的日记中记录着某天清晨，楼下，她父亲与他的情人含情脉脉地看着彼此，她在楼上的镜中，看到自己，“镜子反射着悲哀的视觉。我依偎着它，注视着里面那飞散的眼神与干枯的唇，一个陌生人的面孔。难道那是我的面孔？” 对她来言，记忆，是神奇的魔术，是创作的源泉。
在她的“红房间”作品中，一个窄小的空间以门围成；只有一个小小的窗口和一面镜子，通往里面红色的世界，那里，象她童年的家庭布料作坊，满是红线团，布料。那样苦闷的红色，感觉象一剂流动的苦药，或，“毒药”，令人窒息；但，又如同被蛊惑一样地甜美的窒息。站在门外，即便有小窗，或，镜子的帮助，仍无法抵达到里面的每一个角落；让我感觉到时间的跳跃，或，距离，或，隔阂，的视觉化；但，这并不令人气闷，或，悲哀。因为，那是─ ─ ─ 存在─ ─ ─的一部分！艺术，将这种存在浓缩起来，不是重复悲哀，或，痛苦，而是让我们透过那细小的“窗”，寻找“苦难”的出口！
:: 2009
