谈谈奥斯卡最佳摄影奖影片——大河恋 A River Runs Through It

大河恋（A River Runs Through It）根据芝加哥大学英国文学教授诺曼·麦考连的自传体小说改编，拍摄于1992年。电影中没有激烈的戏剧冲突，导演Robert Redford罗伯特·雷德福将重点放在对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，贯穿全片的溪中飞钓（fly fishing），以及奔流不息的河水隐喻命运的跌宕起伏和难以预测。这独特的视角让影片别具一格，一举捧得当年奥斯卡最佳摄影奖。

全片以河流作为生命的象征，探讨了关于家庭、亲情、时间的流逝等主题。这部电影的摄影非常出色，摄影师Philippe Rousselet菲立浦·卢瑟拉德将蒙大拿的自然风景和贯穿其中的河流拍摄得如诗如画，令人叹为观止。作曲家Mark Isham马克·伊沙姆的配乐又与画面交相辉映，营造出一种淡淡的忧伤却又不失温暖的怀旧格调。

影片中反复出现的河流是哥哥诺曼和弟弟保罗自小玩耍的地方，也是他们的父亲，一位严格而慈爱的牧师，教导他们信仰和钓鱼的地方。兄弟俩在这里出生、长大、成人，手足情深却性格迥异，哥哥安分守己、踏实上进，弟弟自由奔放、叛逆不羁。

影片中成年兄弟飞钓的场景一共出现过三次。第一次父子三人一起去钓鱼发生在诺曼离家前。这时保罗已经有意识打破父亲教导的四拍钓鱼法，开始创造属于自己的节奏韵律，但彼时的他仍然青涩稚嫩，他看向父亲的眼光依旧充满崇拜，因为此时他尚未达到父亲的高度，更没有形成自己的风格。

第二次与弟弟一起钓鱼发生在诺曼阔别6年后回到家乡。这时诺曼清晰地意识到在他离开的这些年，很多事情已悄然改变，不仅保罗的飞钓技艺已趋于完美，达到了常人难以企及的境界，更重要的是保罗的成长让两人的差异越来越大，保罗追求自由的意志与决心是如此坚定，看着弟弟渐行渐远，诺曼深感无能为力。

垂钓时诺曼仍然遵循幼时父亲教授的技法，节奏，角度，力度，距离等每个步骤都准确规范；反观保罗，此时的他已跳出了规则，不限于章法，行云流水的节奏中张弛有度，举重若轻。这是全片中最为经典的镜头之一，闪亮的钓线在河面飞舞，一道道优雅的弧线在水面荡起串串涟漪，这时的保罗已将他的心神融入自然，将他的情感付诸指端，飞钓于他已是艺术，而非技术。

第三次垂钓发生在诺曼携未婚妻前往芝加哥之前，这也是父子三人最后一次共同垂钓。诺曼预感灾难即将降临，临行前他试图说服保罗跟自己走，这段表演节奏舒缓却暗流涌动，明知保罗不会跟自己走，但诺曼还是试图劝说，他对弟弟的爱和不舍在这段戏中表现得淋漓尽致。果然，保罗拒绝了哥哥的请求，他说自己永远不会离开蒙大拿。画面中保罗一直背对哥哥，但好演员真的是后背都会演戏，保罗的情绪波动就算背对镜头都能感觉得到，这时他应该也意识到危险即将来临，一改往日的飞扬爽快，保罗难得露出含蓄的笑容，却更令人怜惜。尽管兄弟俩共同拥有对飞钓的热爱，但不同的是哥哥当其为喜好，而弟弟视其为生命，诺曼为了前程可以远赴他乡，保罗为了自由可以留守故乡。

最后一次钓鱼，摄影师完整呈现了保罗已臻完美的技艺，舒展、回卷，顺流、逆流，浮沉起落之间，收放自如，一气呵成。父亲和哥哥目睹了这赏心悦目的过程，如欣赏一件精美的艺术品。保罗的技艺俨然是艺术，但正如诺曼所说，“life is not work of art，and that the moment could not last.”。父子三人最后的一次相聚，导演采用了先扬后抑的表现手法，此刻相处的时光越是美妙，随后哀伤的情愫就愈加浓烈。

大河恋是一部感人至深，如诗如画的作品。诺曼年老时回首在河畔成长的岁月，写下了他的家族故事，这里有他挚爱的弟弟、父母、山川、河流、天空、草原，这条奔腾不息的河流记忆了家族的历史。影片的最后，老年诺曼独自一人在河中垂钓，“Eventually, all things merge into one, and a river runs through it. 最终，所有的一切都会流入奔腾的大河，融为一体。”。

全片结束。萦绕在心底的忧伤却久久挥之不去。诺曼更像父亲，努力学习按部就班，习惯依照程序做正确的事；保罗自由洒脱，桀骜不驯，不拘束于标准之内，喜欢随心所欲做优美的事。截然不同的性格造就了两人迥异的命运。或许我们很多人心里都愿意做保罗，但面对现实又不得不做诺曼吧，因为做保罗要付出代价。