(by 叶吟 )
新社第一届诗艺研讨讲座：《学诗入门心得》
根据新社章程草案第17条： “每月举行一次网络诗词曲联研讨会”。叶吟受新社理事会的委托，牵头主办第一届诗艺研讨讲座。因个人水平有限，第一期讲座面向初学者，由叶吟献上学诗入门的一些浅浅心得。先写这个主贴，然后陆续拟写，以跟贴并编入主贴的方式更新。大家有什么质疑和批评的意见敬请直言无忌，有什么不明了的地方和需要进一步咨询与探讨的地方，尽管提出，主持人将一一作答，献上野人之曝。
新社第一届诗艺研讨讲座：《学诗入门心得》（主持人：叶吟）
叶吟学诗入门，走出了一条普通的古典文学爱者，通过习练入门的路子。不瞒各位，我所修练的是速成功夫，可名之为“快速入门会写大法”。也确实大有神效，不足一月，即有小成，俨然诗家矣。并非搞笑，踏实而真切。学习过程中，有如下经验、体会和办法，或能对初学者有所帮助：
１）、备好入门书籍及工具书。大家精力有限，贵精不贵多，以下七部够用：《声律启蒙》《笠翁对韵》《千家诗》《增广贤文》《千字文》《平水韵部》《白香词谱》。以《声韵启蒙》为例（又有韵又讲平仄又可学对联，极好）：得熟读和体会每个字、词、句是如何对上的，是如何把字词妥放位置，纳入平仄谱的。手头常备，没事就看看，不要刻意背，揣摩到熟悉就好。不识的字，太僻的人名，典故暂不理会。今人所附解释多是脱了裤子放屁，大可不必理会，光光地揣摩熟凭我们旧有知识就看得懂的原文，就行了。
２）、《平水韵部》作为工具，是手头必备的。临屏写诗，自然是有一个叫平水韵部的文档，随时可查韵字。写诗一定要对照韵书来写。从古到今，哪怕是名家高手，也基本无人能准确背得所有韵字。定了某韵，那么就一定是眼看着全部韵字来写诗。有初学者对于诗人从不出韵大感神奇，以为他们都是专家，下了苦功，背下了相关韵字，好厉害。我只是心中好笑，大家心照不宣吧！
３）、多读浅易简短没有学究气的诗词名篇。如《千家诗》《花间集》《唐诗三百首》《宋词三百首》中的一小部分，汉魏南北朝的一些五七言。（理论文章独独强烈推荐一篇：杨载的《诗法家数》）。多揣摩名篇用语和写法，久了自然熟悉其词汇和技巧。不必很多，甚至不必背诵如流，关键在揣摩，得其韵味。强调：从王国维以现代人的眼光，拈出意境二字后，我们就明白，诗词注重感发的韵味，作者必蕴深情于其中，每写一事一物一意一情，必内含兴发感慨而少有议论露骨。内容可以不同，风格可以多样，相同的是：诗是形象思维，诗篇都有意境的营造和情志的感发！
４）、多写习作；我们初学者从七绝入手最佳。古韵今韵都行，最好用古韵古平仄。从一开始要短一点、浅一点；但一定得正规点：论平仄，备韵书，熟了再丢开。我个人的写法是：意在笔先，随之选取词句。先定题，再围绕题展开想象，一有相关的意思和字句就零碎记在纸上，最后整合成句子。可以画好－－１１－－１的平仄谱，对照填入，随时修改字眼或更换位置。谋篇的基本技法还是老话：起（第一句要有起头的味）承（第二句顺接铺开继续描述）转（第三句层进或转折）合（第四句归结）。
５）、绝句与十六字令：个人理解，十六字令似绝句，首字即是限韵更是起兴，甚至就是词题。第二句七字是铺开，第三句三个字应有所转折或层进等等，最后一句五字是归结。我们初学者按七绝起承转合的写法来填，不会错。因其字少，必得精练（五七绝亦如是），讲究字少意多，最后一句更应余韵不尽。初学者韵是绝然不能出的，一两处平仄错误调整不过来，倒也不要紧。
６）、初学词者宜习小令：小令在五十字以下，由简入繁，由浅渐深，填词之始，可多些民歌风味，缘情写景，缘情拟文为好。以意为先，人在文中，情在文中；用好虚词，达到自然流畅。最忌“温、软、单薄”，堆砌词澡，意象繁杂散乱，而少真情实感。
７）、初学者如何挑字遣词造句谋篇？冷僻字不用，太古气的用语和典故不用，从身边生活中确有感想的事写起，以意统帅全篇，全诗自然流畅，决不能让现代人读来拗口。戒白开水式的老干部体，戒空喊口号无底气（宁可不作豪语），更要力戒浮华堆砌却没有一个中心思想串接。字词得与全诗意境或意思相合，如有不合，宁可去掉。
８）、初学者难在押韵。那么可以从最后一字或最后三字倒着写起。推荐常备《声律启蒙》和《笠翁对韵》两个文档在手，实在写不出来，卡壳了，就去查查相应韵部，看看有哪些词汇可以组织。这从短期看，是投机取巧，可欺外行，可以洋洋自得矣。但是我们这个法子用多了，那两本蒙书就成了自已的。所以从长期看，是在反复积累，解题练习，为我所用，笨熟而巧。
９）、初学者难在平仄。这就要求我们，把眼光进行根本性的转变。要把着眼点，从一般人的“赏析其内容”，转变为“是如何凑字凑句成篇的”。其实平仄完全是念出来的，我们不单单是赏诗的人，更是写诗的人，所以平时读诗，不管是读古诗还是今人网友之诗，一定要养成念或默念的习惯，体会其平仄架构，通篇气韵，最后自然会形成本能。梨花院落溶溶月，在我们的读法中，不单单是那些花呀月呀，而且一定是平平仄仄平平仄的错落连接。锦江春色来天地，天地这两个字，一定是可以填入在平平仄仄平平仄的最后两个字这样的位置：平仄；玉垒浮云变古今，古今这两个字，一定是可以填入仄仄平平仄仄平的最后两个字的位置：仄平。
１０）、关于行文风格。合旧体，咏新事，善之善者也。平常字，心中思，善之善者也。我个人所喜欢的风格，是文字不故作艰深，造境不过于古气；言之有物，道之有据；然后，也讲究气韵通贯，行文流畅，意与境谐，字与句当。这样的风格我们普通爱好者可亲可近，最重要的，是可学。我就喜欢南北朝民歌、杨柳枝词一类，如海水梦悠悠，君愁我亦愁；如花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。对现代人来说更得如此，太古气太隐晦更难共鸣，不如用平常字，写心中思，达意而雅致就好，气韵流畅最佳，万不可有拗口的句式，会写坏手的。到头来，诗的辞句是学了一些，诗的气韵都体味不到了，何苦写诗。
１１）、关于章法。就是谋篇，就是诗的写法：和平时作文一样文从字顺，层次安排妥当。有什么要说的，就写什么。然后写的时候，注意结构，注意先后层次。和平时写文章前面开头、中间铺叙、未尾作结，凤头猪肚虎尾，没什么两样。诗以载道，诗以言情，先要有要荷载的东东在心，然后把它按照某种层次，一层一层不要东拉西扯，且不罗索、也不拗口地表达出来，就成了好诗了。章法可以揣摩千家诗中的律诗，看时，不要被眼花僚乱的词汇所惑，要看到他从第一联到第四联，大体各自写什么，是如何开头、承接、阐述、转折、结论的。
１２）、贴习作不怕丑，相互之间要砸、要收。我几乎写过的每一个字都留着，成长的历程么。评别人的作品不能从自已的水平出发，得站高点儿，人不会下蛋，却会吃蛋。看得出什么就说什么，好就好，不好就不好，不好在哪里，有体会感想就回，不怕说错。同时，对别人的意见，一定要有真正的涵容体会之心，而不是假装的风度。批评者永远是对的，他总之是指出了片面的真理。但得有接纳吸收型的心态，必利于已。
续：
新诗一首：《感觉》，作者顾城：
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰之中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
以下一段，摘自《美学是什么》：
“诗意就在常见的语言素材不常见的精心“赋形”中诞生了。诗歌的分行排列和意向组合，这些形式手段超越了日常语言的平庸琐屑，把想象力提升到另一个境界，这就是艺术的神奇之处。顾城的诗《感觉》又是一例，极其简约的语言素材，经由诗人别具匠心的安排，连日常语言中令人厌烦的重复也变得富有意蕴了。”
推出本贴主讲：
《体会诗歌“赋形”的本能技法－－兼谈诗的本质、学诗之四维》
一、从赋形谈起
诗是感性。诗是作者一瞬间的感觉，诗是作者心灵与外物在感性直觉层面上的激荡生发和水乳交融。
诗是赋形。诗须形象化。无论怎么大叫：我十分孤独，我万分孤独，我十二万分地孤独！都不成其为诗，充其量是热情的口号罢了。吾观风雨，吾揽江山，尔后舞之咏之，这是直达，还不算技法；那么我们作为坐在书桌和电脑面前的诗歌训练，从技巧方面来说，诗的主题必然通过描情写物的具体形象来表述。诗歌与艺术上的模仿论与表现论，都绕不开“赋形”二字。待我们在基础训练上熟习了这种思维方式，再来面对广阔的自然世界与社会生活，真正有所感伤时，就将写出名句名篇。
诗是结构，是语言材料的线条组织，是思维活动的时间过程(一维单向性)。具体到格律诗，就是前人总结的“起承转合”(并非不可打破，然而这是最优的和最基础的)。是的，据说，“语言是人类的家园”，人不象动物一样，仅仅是直接生活在这个物质世界上的。人还生活在“语言”和“概念”之中，这是人类的悲哀，人比动物“隔”了一层！那么，作为诗的语言的结构和组织，平面变线条，顾城先生的这首诗很直观，同时还暗合古人总结的“逆挽法”,“以哀景写乐”，铺以暗淡，归于希望。叶吟谨以个人练笔习作举上一例：《次韵咏梅》“冰魂玉魄森森月，铁骨苍枝烈烈风。待得春光来普照，柔情还与百花同”。一二句是起笔，承接铺叙，第三句转折，第四句结以意外之意。总之三四句绝不可重复前两句的内容，平行并列也不好，是为寡淡之作，要不就是意外反转，要不就是意思更上一层，强力推进！
二、学诗之四维、诗之本质
学诗之四维：意境、格律、辞汇、章法。用时空四维来比喻，意境就是时间轴，其余三者为长宽高的空间形式轴。事件是时间在空间中运动的过程，诗篇就是意境在格律、辞汇、章法三大形式中赋得的终极产品。
１、意境。诗之本质：意境。反过来讲也行：意境一节，关键是掌握诗之本质：兴味感发。但得有这个眼光和心理，读诗、写诗，必大得诗味。对于我们初习诗的人来说，如何形成这种体味的本能？进而自已也能学会营造多种意境？在境界的营造这一方面，唯一推荐一本书：叶嘉莹所著《唐宋词十七讲》，可以助我们得诗之本质，得诗人的心灵。其余的书，都差得远，不必看了。在《新社典藏》一栏，我贴出了网上能搜到的前四讲。
２、格律。格律学之有余。最后也是形成本能。还是前面说过的：读诗一定要念，要体会其平仄架构。一句入口，心里同时就有平仄的体验。这在最初，是先后发生，故意分析出来的；到最后，是同时发生，分不清是内容还是格律。揣摩主贴第１点所提到的七种资料，可以过基础关，以后但得用这种办法多看多读，就好了。如果不用这种办法，背一万首诗也是门外之人，体会不到味道。这在一些研究学者，就是这样子。
３、辞汇。不单单是积累辞汇的量，而且是积累辞汇可以填入的位置和相互的位置关系，还有对仗。前人法数俱在，与时俱进，灵活应用之，就是大成。至于雄改一代之风，开一代之体，非我们所能为，甚至也不是这一代两代所能为。诗有定法，很难创新，初学，但得整旧如旧就好了。这在很多人都有一定基础，但是得来太艰难了，而且还不够。最好的办法还是读别人的诗时，以及几种启蒙韵书时，把眼光改改，不要看什么志意，就看辞汇的组织编排。其中又涉及韵脚组词和平仄位置。
４、章法。前面及主贴已涉及很多了，再作罗嗦：章法就是谋篇，就是层次结构是否得法。无非就是先写什么后写什么之类。忌东拉西扯，不成段落。好诗血脉贯通，如珠串连，又有轻重腾挪的功夫。我们初学，不妨如写作文一般，老老实实安排妥当平稳。诗初稿成，反复自我体味和检查：文辞是否顺畅，是否表达准确。拗口是大忌。练字宜选取最传神的。凡此，一念就知。
三、总结：古诗形式的本质性及其它
内行人和外行人的区别就是一个感知气味；一个诗外赏析。请允许我们从形式上、也就是古诗的气韵去理解：什么叫入门？入门就是得其味，获得感觉，就象下棋有了感觉。哪怕我水平低，可是我也入其中，得其味了，成为圈子中的人。如何算获得了感觉呢？我们，要把眼光从欣赏的眼光，变成写出来、凑成篇的眼光。这是一个根本观念和关注点的转换。换过来了，就会自动自发，时间一久，必有积累。再加上一些取巧的路子，根本不需要太多时间就能入门会写，写得象模象样。同时，我们读诗看诗的眼光也就有了不同，能感味其气韵了。
我们为什么要当内行、要当圈内人、要得诗之本质，而不当外行、不必注重诗的知识，甚至不当研究学者呢？因为诗是用来玩的。据说艺术都是玩，此不假。要玩就玩出味来，对于那种诗人最幽微、最隐约、最深情的心灵、感情、品格的意境，我们，一要能体味别人和别人的诗篇中所表达出来的；二要自已能生养这种诗心诗情；三还要能传达给别人。简言之：欣赏、内涵、创作。其实三者又是一回事。古诗有完美的形式，千载而下移不动。这个形式本身就是内容，就是一种美。不得其味，没有感受，只是诗立意好不好，内容如何，有个啥用？不用写古诗了，写杂文去。
叶吟所讲，面向初学者，方家可以不信。对于初学者，有个浅入和效率的问题，如何不蔓不枝，最有效率地迅速抓得诗之本质与形式，并快速入门会写？再次开列资料清单，不深不浅，不多不少，正好就是最好：
意境：《唐宋词十七讲》
格律与辞汇：《声律启蒙》《笠翁对韵》《花间集》《千字文》《增广贤文》
章法：《千家诗》《诗法家数》
