绝唱之诗，立体之画 ---《春江花月夜》赏析
作者: 东篱把酒
唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》，是唐诗中一朵绚丽多姿的奇葩。该诗被前人誉之为“孤篇盖全唐”；近代诗人闻一多先生称之为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”；今人不仅将此诗诵之于口，记之于心，而且还将其诗情画意披之于管弦、形之于歌舞和付诸于画笔。足见这首诗以其不朽的艺术魅力，倾倒无数不同时代的读者。
张若虚，江苏扬州(今属江苏)人。其生卒年、字号均不详，但从其诗风推测，他生活于初、盛唐时期。张若虚还与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。张若虚写下的诗仅存二首于《全唐诗》中，除《春江花月夜》外，另一首诗是《代答闺梦》。根据张若虚的作品推测，他长于闺情及山水风景诗的描写。
乐府是一种诗体，即合乐即可唱的诗。《春江花月夜》本为古乐府的旧题，初为吴地流行民歌，后被引入宫廷改制成宫廷乐曲。后来，音乐部分失传，只剩诗歌形式，而成为隋唐以来宫体诗的题目。宫体诗实际上是当时诗的一种新变体，它将古风诗推向了近体格律化。宫体诗题材比较狭隘，多写宫中琐事、男女恋情，常有“轻、浮、艳”之弊。
然而，张若虚的这首《春江花月夜》却付旧题以新意，化腐朽为神奇，从而成为千古绝唱。
在主体上，虽然张若虚也写了男女恋情，但却有所突破。诗人将对人生、宇宙的某种探索自然巧妙地融合在诗中。这样，诗人便为以写闺情为主的宫体诗开拓了新的意境。《春江花月夜》采用九章七言古绝句连缀而成，每章四个七言句组成一个有相对独立性的古绝，自成景、韵和意。诗人以一个“情”字作为贯穿全诗的红线，将九章古绝句连成一篇珠联璧合的整体。需要指出的是，每一章皆是首句起韵，逢双押韵。这体现了该诗每章都有迈向近体格律诗七绝的趋势。诗人巧妙地运用逐章换韵，并将平、仄韵在前四章逐章切换：第一章押“平水韵”(“平水韵”是后人根据古诗总结出的诗韵)下平八庚(平韵)，第二章押“平水韵”去声十七霰(仄韵)，第三章押“平水韵”上平十一真(平韵)，第四章押“平水韵”上声四纸(仄韵)。第三、四章意境极佳，也正是该诗歌对传统闺情诗的突破口。从第五章起到结束，诗的“相思”主题一致，诗人一直使用平韵，但切换不同的韵脚，只是在最后第九章戛然一转为仄韵(去声七遇)，以作意味深长、调子显悲的收尾。有的诗词学者认为从第五章起，诗歌落入“闺情”窠臼。但我们细读后，便发现五章至九章的诗句依然意境开阔、情景交融，非一般闺情诗可及矣。
下面，我们逐章细细赏析：
第一章：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
首章落笔扣题：题目中的五字，已有四字(春、江、月、夜)放在句中。其中，“夜”字则暗含在诗句中。看那春江潮涨，汪洋一片，江面开阔；江水与海水相接，水势灏灏，洪波翻涌(长镜头)。浪滔中涌出一轮明月，冉冉升起(特写镜头)。明月清辉洒在万顷江波上，所见处水光粼粼、美妙异常(长镜头、远景)。第一章是幅极富动感、有(水)声有(月)色、有远有近、有上有下的立体画，它为我们绘出一幅春江潮涨、江海难分、明月冉冉上升而华光万里的图景。诗人仅用二十八字，就把读者带进了一个春江月夜幽静、开阔和美妙的宏大意境。诗人在创作《春江花月夜》时，其意境穿插不知不觉地使用了当今电影的蒙太奇手法。当然，那时既无电影，也无什么蒙太奇。但是，艺术是相通的，古代诗人高明之处就在“今为古用”。
第二章：
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
诗人用其生花妙笔，继续渲染春江月夜的神往之处。看！江水宛然前行，流到了一个芳草萋萋、繁花满树的幽处(追踪、移动镜头)。这里，诗题中的“花”终于亮相了：但见月华洒在花树上，朵朵花儿晶莹可爱(特写镜头)。接着，诗人将镜头推向空中，但见月色溶溶，月光如凝霜朦胧。镜头再转向江畔沙滩，银色沙滩和乳色月光融为一体，无法区分。第二章为整个画面蒙上一层蒙蒙的印象主义色彩，却又让读者如身临其境。
以上一、二章主要写春江月夜的美景，在诗中起到“起、承”的作用，为下面章节的转折铺垫。第三、四章出现诗篇的第一次“转”： 由写景转入抒情，因为任何写景(形式)的诗都是为了抒情(目的)。
第三章：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
第四章：
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人？但见长江送流水。
第三章前两句依然在写景，让读者又从沙滩回到空中月色的皎洁、玉宇的澄明。这是为了承上启下。这时，随时间推移，月亮已升到当空，而江天的浩瀚，让诗人联想到：自盘古开天辟地以来，想必就有此月亮了吧？但不知谁第一次见到它，也不知明月是在哪年第一次照见世人？这样的问题，即使是在今天，也固然无从回答。这里，诗人表现出对宇宙奥秘的沉思冥想。接着，诗人由江月联想到人生：人生代代相传、无穷无尽；惟江上明月年年相似、万古长存。进而发出感叹：今天，我们在这里看到明月，不知在我们身后，它又在等待何人？长江后浪推前浪，奔流不息，一去不回头。此景让人无不感叹人生易逝、唯江月永存。这两章借景抒发了诗人对“人生易逝”的伤感。正是在这点上，诗人为传统的闺情诗题材开拓了新的天地和意境。诗至此，读者方明白，“春江”乃长江者也。
以上四章是诗的第一部分：写春江月夜开阔、幽静、朦胧、神奇和美妙的自然景色，借此抒发诗人对宇宙的沉思遐想和对人生易逝的感慨万千，为以下章节的继续抒情打下了巨大基础。第五章是《春江花月夜》的第二次大“转”：诗人转入抒发游子思妇的离情别恨。从第五章至篇末，为诗的第二部分。
第五章：
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
首句由白云“起兴”。一片悠悠远去的白云(长镜头)；这不禁让读者想起崔颢名诗《黄鹤楼》颔联第二句“白云千载空悠悠”，甚是凄凉。此句暗喻游子离家远去而又行踪不定，自然而然地引出青枫浦上的愁客(即游子)。“青枫浦”泛指遥远、荒僻的树林水边，也即眼前游子的羁旅之地。“不胜愁”乃特写镜头，用来一笔带过去小船上游子的愁云惨雾，再以他的妻子(思妇)的相思来反衬游子的倦客愁，既节省笔墨，又给读者留下回味无穷的余地。“明月楼”指闺中少女或少妇居住之处，这里以物代人(游子之妻)：思妇。这里又以蒙太奇手法闪现遥远某处一楼上，有一个少妇在望月怀亲。这种游子离愁、思妇相思恐怕在当时民间是普遍存在的现象吧！本章既写游子客愁，也写思妇的相思。接下来的第六章则着力描写思妇的无限愁思，以此衬托游子的客愁。
第六章：
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
可怜那个少妇，孤独一人，寂寞清凄，久立楼台，望月思亲，愁思满怀。唯有多情的明月，不忍离她而去。随着夜色深沉，月影移动，月光已照到少妇的梳妆台上了，而她却依然站在那里。“卷不去”和“拂还来”明指月光洒在门帘和捣衣砧上，暗指思妇的愁思无法排遣。这里，镜头多处移动，给读者以极大空间回味思妇的愁思，反衬出游子的离愁别恨。
第七章：
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
这又是一组蒙太奇镜头。此时，小船上的游子和楼台上的思妇，都看到那轮明月，虽互相思念，却彼此音信不通。于是，思妇的极度思念化为幻想：她希望化作一缕月光，溶入铺天盖地的月光里，飞流到亲人身边，去抚照远方的亲人。但这不可能，于是又幻想委托云中的雁儿、水中的鱼儿为自己捎个信，传书到远方。可惜，善于长飞“传书”的鸿雁也飞不出铺天盖地的月光(或：何以解脱愁似无尽的月光！？)；曾经传过“尺素”的鱼儿而今也只能潜入水底，激起几个小水纹而已。这里，思妇无限愁思的细腻心理描写，被诗人以浪漫主义手法表现得异常超脱、含蓄；同时，思妇的“痴情”呼应第五章游子的“不胜愁”。
第八章：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
这里，承接第七章，写思妇因思念至极，因思成梦，由梦生怜；思妇追述昨夜梦见自己在潭边闲步，看见繁花纷谢。于是，自然而然地想到春将逝也，红颜将去。可怜这美好的青春，就这样在无限的等待中随江水流去。然后，由倒叙闪至现实：眼前月已西沉，夜已将尽，可怜远方亲人依旧没有回家。这章委婉地写出了思妇一片惜春思亲的耿耿情怀。
经过上述四章曲折、含蓄、深沉的渲染和描写，诗人淋离尽致地将思妇的一腔热烈执着、缠绵悱恻的思亲之情刻画出来，使读者产生强烈共鸣和同情。虽则诗歌缠绵悱恻，但感情基调却甚为纯洁、动人。诗行至此，主旋律已奏至高潮，全诗自然进入了尾声(即诗中的“合”)。
第九章：
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
随着时间推移，明月终于坠入沉沉海雾中(移动、追踪镜头)，而游子、思妇依旧天南海北。思妇无奈叹息：不知在这么美好的明月之夜，能有几个游子趁月而归？只见多情的明月余晖，带着人间纷乱、复杂和激荡的思情，洒满在江边的花树上。诗至此戛然而止，题中五字，反反复复、或明或暗地放在诗的最后一章。最后以“摇情”收拾全诗，让人觉得诗欲止而情未了，回味无穷。
张若虚的《春江花月夜》一诗写作技高一筹，状景抒情，情景交融，真是诗中有诗，画中有画，实乃千古绝唱之情、立体之画。这首诗章法奇巧，结构新颖，语言清丽，文辞华丽；该诗逐章转韵，音韵和谐、富丽且回肠荡气。《春江花月夜》是今人学习写古诗歌的必读、必研之诗。
