《蓝色狂想曲》 鉴赏
《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue)是乔治•格什温(George Gershwin）(1898-1937）第一部“严肃”的作品，不管用什么方式演出，一直都是他最受欢迎的作品。原因与其说是深刻的表现力与精湛的结构，不如说是灿烂丰美的旋律。换了其他作曲家，《蓝色狂想曲》可能只是许多爵士乐演奏、旋律装饰音、半即兴器乐演出的大杂烩，然而，格什温拥有非常准确的节奏感与20世纪罕见的旋律创作能力，是《蓝色狂想曲》成为爵士乐时代乐观的抒情风格及舞蹈活力的代表。“喧嚣的二十年代”有自己的灵魂，《蓝色狂想曲》正是其代表。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯
管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。
一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主题后， 就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在的交响乐版本。
（资料来源：《音乐生活报》及网络）
