注，今天在网上看到一篇署名徐明旭的“中国画的没落”。感到其文过于偏激。就写了个回贴，写完又雅不愿去顶那个帖子打口水仗。又不想浪费打出来的这许多字。就贴自己这儿吧。
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徐文以西洋油画作对比，诟病国画及国画大师。称国画界只有名人没有名作。古代国画作品因没有人物而鲜有主题，山水花鸟是能批量流水作业的“雕虫小技”。国画要被油画和摄影取代，要“没落”了。口气不小，真是如此吗?
一般来说，不同的艺术形式有着不同的特点。其审美的侧重点也不尽相同。比如，中国画重写意而古典西画重写实。至于“写”的内容是什么，则因时因地因事因人而异。一幅作品一定要写人物才算有主题吗?
什么是好的艺术品，很简单，就俩个字儿 — 感人。一幅好的山水画，能使人作“山色空蒙翠欲流，长江浸澈一天秋”之叹。难道画中非得有人才能使你感动感悟感慨感触感叹感谢吗? 显然不是。所以, 不能简单地说国画重山水花鸟轻人物就是雕虫小技。事实上，中国文化中的山水花鸟有着深厚的人文蕴籍。借景抒情是中华文化的一大特点。很多作品意象深邃，诗意盎然，可用王国维的“有我境界”谓之。中国画，包括书法，蕴意丰富而隐晦，只是不像很多西画那么直截了当罢了。这也是东西方艺术的不同点之一。没什么好大惊小怪的，更毋须妄自菲薄。
齐白石笔下的鱼虾，不着一滴水，却是活灵活现。这就是艺术，就是名作。也许他老人家一天可以“批量”出十几条来。那又怎么样? 你叫个西洋画家画条活鱼但不许画水试试，他一辈子也画不出来。不是一类的玩意儿，比什么比? 徐文竟然还拿产量说事儿，就太小儿科了。艺术又不是国民经济，还要比产量吗? 写意的东西，看似一挥而就，内中的功夫却是不可小视的。再说了，国画中的工笔画也是很费时的。
对艺术品的审美还依赖于审美者的文化背景和积淀。中国画是画给中国人看的，它符合中国文化的审美情趣。同样是早餐，牛奶面包和豆浆油条，你喜欢哪一样? 能分出个优劣吗? 不同的艺术形式下产生的作品可以鉴赏性地进行比较研究，但不能是简单的对照以至得出孰优孰劣的结论。否则就是拿苹果比桔子，玩儿关公战秦琼了。
当然，徐文的某些观点也非全无道理。比如关于国画中的人物画。确实，由于古代国画不讲究焦点透视和比例，没有解剖学知识作基础，用散点画法画出来的人物确实不对味儿。就拿那幅有名的人物画“ 韩熙载夜宴图” 来说吧，画上的场面、生活气息、服饰的线条和色彩等等都好。但若仅就人物形象而言，我真没看出什么精彩来。画中人物似乎是二维的，比例失调，面像一律毫无特点，表情呆版。当然同时代(Early Medieval) 的西画也不怎么样。但文艺复兴时期及以后的人物画确实是同期的国画人物望尘莫及的。
当代的国画早已引入了西法画人物，也达到了很传神的境界，如今的人物国画，是东西方艺术结合的一个很好的例证。例子很多就不赘举了。国画本是一枝东方奇葩，又引入了西画的技巧，给自身的发展开创了更大的空间，是件可喜的事。何来“没落”之说? 至于徐文说什么国画要被摄影机取代一类不着四六的说法，就当个不可笑的笑话算了。
