熊磊的留言:
有时候，我们认为我们喜欢什么不喜欢什么，是我们的主见。其实只是我们接受的审美训练不同而已。
日本的作家大都喜欢青春，死亡和美。我看最近村上春树的随笔《我跑步时在想什么》，跟三岛由纪夫很多接近之处，他们都极力挽留青春，锻炼身体，保持体型。
日本作家说，要死于青春！自杀率是最高的，这也是不同的审美造成的。
吴冠中有句名言，只要告诉他你喜欢什么画，他就能说出，你接受过什么样的美术教育。
一个5-9岁的孩子，正是形成审美观的重要时刻。您的审美观，我以为是保守的。我们都要明白，明清的时候，中国的徐渭，八大，金农等已经把审美打开得极其开放。
后来徐悲鸿先生用一套西方过时的审美重新教育了我们的人民。让我们整个国家的审美变得过时，落伍。当然我不否认徐悲鸿有他的历史价值。
我们的美术教育是写实的，苏联式的，过时的。既不如欧美开放、充满想象，也不如中国画精妙。
奇异堡几乎每一个画家都是学中国画出身的，这也是我们能做出不一样书的基础啊。假如我们的画家接受一套过时的美术教育，他们是很难画好童书的。
我跟你一样接受了那套美术教育，所以你的心情我很理解。我想说你的机会环境很好，应该多接触一下新的美学。
美国艺术三百年，在中国美术馆展览的时候，人山人海，我看了你其他的文章，如果我们俩一起看展览，你肯定喜欢前100年的，我喜欢后100年的。美学一直在发展，我们不能说让它停下来等我们，我们应该永远保持开放的心态，接受新的观念。
我有一次在音乐学院听电子音乐会，开始不久，旁边一个妈妈大怒，什么乱七八糟的，带着7岁的男孩愤然离去。
我为这个孩子感到可惜，他将来可能永远排斥新音乐。
我的回复：
谢谢！受教了!与君一番笔谈，有趣、益智。
我在国外生活多年，一个重大收获就是见怪不怪、学会尊重。我对现代艺术不反感、对现代艺术家有尊重。但当它们以一种理论、主义或权威的面目袭来时，我会产生一种抵御和捍卫。
我觉得现代艺术从形式上看起来似乎亲民，其实不然，它们和老百姓很远。一个默默无闻的小辈，搞现代艺术出人投地的可能性微乎其微。现代艺术是少数特定阶层人玩的好玩儿游戏。他们玩的高兴、搞得HIGH，我们百姓看热闹、看新奇，也挺高兴的。但请别塞给我理论。即便是世界最伟大的现代艺术家拍着我肩膀，特和蔼可亲地和我说，我是为你们而画、而塑的，我给你们留下多大的想象空间啊，你的想法看法和我不一样没事，我不生气。那我也不上他的当，哈哈。
审美是很感性、很私人的事情。我反正喜欢你（实际上是熊亮）的画，这种喜欢是一百年也不动摇、不改变的喜欢。我欣赏你画中的气质，儒雅中有风骨，冷静中充满人文关怀。如果有一天，你不画了，去雕你欣赏的那个安省美术馆前说屁股不象屁股之类的东东，我会不高兴、难过的。
再次感谢您的时间！
我的后话：
学校的正面教育，家长苦口婆心、掏心窝子的说教，对孩子们的影响并不是我们想象中的那么强大。现实很无奈，往往是“歪”的、“怪”的东西，不用教，孩子们到时候一碰到就会了。
美味营养的米饭炒菜打不过垃圾食品麦当劳，优雅的交谊舞打不过乱蹦乱跳（参见我的网文“现代艺术？”）。一丝不苟的传统艺术能打败荒诞迷幻的现代艺术吗？
想到这里，我竟然有些无能为力的沮丧。作为两个孩子的妈妈，我希望我的孩子在小时候能学点真功夫，长大后能离毒品、同性恋什么的远一点。
