音乐要素--和声
和声（harmony）是音乐创作中多声写作的一整套体系，它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的。
首先来观察和声的基本单位--和弦(chord)。每一个和弦都由至少三个音组成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do。
谱例一：和弦：
do 和 mi 之间的关系是三度，mi 和sol之间也是三度，fa，la，do这三个音之间的音程关系也同样是三度，这就是西方传统的三度叠置和弦。
一个和弦本身没有什么意义，要一连串的和弦才能形成音乐。这些和弦本身的功能以及它们之间的关系，就是所谓"有机联系"。正如我们在前一节"调式和调性"中提到的，调式中的每一个音，都有着自身的位置，如主音、属音、下属音。和弦就是在这些音之上构成的，上例中的第一个和弦，如果把它看作是它建立在C大调的主音do上，那么它就是C大调主和弦。第二个和弦，如果也把它放在C大调里面来观察，它就是建立在下属音上的C大调下属和弦。这些和弦之间的连接是有逻辑的，专业术语叫做"和声进行"。
和声理论不是抽象的教条，而是根据听觉上的美感归纳出来的。在长时间的实践中，人们对和声逻辑有了丰富的经验，使它在音乐中产生了种种美妙的效果。
下面来听一首无伴奏合唱，请仔细体会各个声部同时发出的声音，构成了怎样的音响效果。这是德国作曲家瓦格纳（Wagner）的歌剧《唐豪瑟》中的朝圣者合唱。通常我们只是注意到它的主旋律，也就是这里面的男高音声部，现在请把注意力更多地放在下面（即较低）的声部中，看看能否听出和声的变化（也就是一个又一个和弦的连接），这变化又是如何使音乐获得丰富的色彩并不断地向前推动的。
曲例一：瓦格纳歌剧《唐豪瑟》中的《朝圣者的合唱》：
一条没有和声的旋律，就像一幅只用铅笔勾勒出轮廓的画一样，而和声，就像是着色，它为线条增添了色彩、光影、立体感。
我们在前面说，和弦由至少三个音构成，这几个音之间是以三度音程叠置。仅是这种传统的由三个音构成的和弦就有好几种，因为三度本身就有大三度、小三度、增三度、减三度，它们构成的和弦就会有多种多样，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，它们的音响效果是各不相同的。和弦还可以由更多的音构成，如四个音、五个音的等等。此外，和弦也可以不是三度叠置的，而是四度或者二度叠置的（像19世纪末的法国印象派作曲家德彪西就常常用非三度叠置的和弦）。如果把形形色色的和弦分个大致的类别，那就是和谐的与不和谐的两大类。在古典音乐中，和谐的声音占主要地位，不和谐的声音则是作为运动的"过程"出现，因为不和谐就是不稳定，它必须变得稳定才行，于是这不和谐到和谐的运动，就像不断的矛盾和统一一样，交替出现。在20世纪的许多作曲家手中，不和谐的和弦越来越多地成为主要成分，他们不追求音乐的稳定，而是追求一种强烈的冲突和矛盾，或者是新颖的、令人产生不寻常感觉的效果。这种音乐让听惯了古典音乐的人很不以为然，但它也有它自己独特的美感。下面请听俄罗斯作曲家斯特拉文斯基写于1966年的《安魂颂歌》中的一个段落《拯救我》，感受一下和刚才那首和谐宁静的合唱在和声上的区别。
这种以不和谐的和弦为主要成分的作品，具有不寻常的效果，它常常带有强烈的刺激感。
下面再举一首器乐曲为例，这是贝多芬钢琴奏鸣曲"悲怆"第一乐章的引子，作曲家使用和谐与不和谐的交替，构成了一种张力，一种悲怆情感，请特别注意主旋律下面的背景，也就是和声：
同一部作品的第二乐章则是以和谐的和弦为主的，它给人的感觉稳定、安详：
如果一首曲子从头至尾都是不和谐的和声，会让人感到紧张，而如果从头至尾都非常和谐，又会有缺乏推动力、缺乏色彩的感觉，就像一片平静的水域毫无波澜，没有微风掠过，也没有鱼儿划破水面一样。所以作曲家会在适当的时候，让和声变得不稳定不和谐。我们在欣赏时也许体会不到作曲家的良苦用心，但当我们突然觉得激动不安，或者感受到一丝忧郁、一种心灵的悸动时，这常常就是和声在发挥作用。
| 
