最近，一个被迟读的新闻引起了我极大的注意，20世纪最杰出的雕塑家亨利摩尔（Henry Moore）一件重2吨，价值3百万英镑的雕塑被窃案于2009年5月被侦破。苏格兰警场认定来自最大胆无耻的英国艺术小偷群的一伙窃贼，在2005年12月，将占地72英亩Henry Moore 基金会所属雕塑园中的一座世界著名斜倚人体铜雕切割后偷走，并将其作为废铜以1500百英镑的价格卖给海外废品回收商。据信，被混入于其他废铜料后，已被中国强劲的金属回收市场消化并加工成电线。一件举世闻名的艺术作品竟以当时市场价（未来增值价不在计算内）两千分之一价格买了废品价。也就是说Henry Moore的这件铜塑，2吨重也只卖了1500英镑，平均每磅收购价为0.75英镑。要是毕加索的斜倚裸女油画被切割成布条去卖废品， 按重量计算，恐怕只能以一英镑成交。
荒唐，愚蠢，无知啊。。世界上竟有如此之艺术盲流，不明白材料有价，艺术无价这个市场规律。1860年10月，八国联军将圆明园洗劫一空后，搬不走的毁掉，搬得走的卖掉，但不是当废铜卖。要不，圆明园的兽首能保存到今天还在拍卖。一百四十九年后，英国这块土地上居然出现了连他祖宗都不如的白痴干出砸像卖铜的蠢事，所以，艺术教育的启蒙和普及在全世界都应该是一重大课题。
我和Henry Moore作品的不解之缘是从91年我去英国诺丁汉大学作访问学者时开始的。当时我的一个要好同事正在利兹大学攻读博士学位。由于两城市相距不远，我常去他那玩并专程去造访了利兹附近的Yorkshire Sculpture Park。这是亨利摩尔的另一座雕塑公园和利兹城的著名景点。英国的公园多以广阔的草坪为主，辅以不多的老像树点缀，好似一片绿色大湖间的蓬蓬绿帆。且处处丘陵起伏，坡度低缓。进入园中，Moore 的几十件大型铸铜作品错落有致，陈列得当地散落在整个公园中。
带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"Chac Mool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为以造型各异厚重体块为基型的主体躯干上，再别具匠心地雕凿一些优美的凹陷和空洞，由此造成他作品上特有的主体体块凹凸、孔透或浑圆的造型符号。而其起伏多变的弧线和曲面造形，被很多人认为是摩尔受到他的出生地约克郡起伏的山丘地形的启发。
他作品常用的古铜，青铜和锈铜加上人工的凿痕或自然锈蚀的肌理，在蓝天绿地的镜像下，熠熠生辉。我们时而走入他大尺度的作品之内，在零距离的接近和触摸中，感受着大师那双非凡之手在赋予铜材料以新生命的时间过程时所留下的激情四射、鬼斧神工的形态和质地，其雕塑的超越时空的生命力在我们由眼、手触摸而及心的领悟中得到了解读。我们时而又走出他的作品，在一定的距离间，以各种角度和高度观赏。体验着亨利摩尔在对大自然的经典要素进行了反复观察，深思和顿悟后，创造了一种崭新的表现以人体为主的雕塑符号系列，而这种现代的、介于抽象和具象之间的风格，则高度地和谐于蓝天、绿地及城市广场和建筑之间。张扬而又含蓄，厚重而又温柔。无论你是在现场或是通过图像来解读，他那特殊视觉语汇系统内的深层隐喻每每让我感动和快乐着。其致善致美的艺术审美诠释留给世界的是人类永恒和珍贵的遗产。
今年四月，我在Earth Day（地球日）的那一天去Atlanta Botanical Garden 拍景观照。竟然发现20件亨利摩尔的作品坐落在园中景点之间，这意外发现顿时让我兴奋不已，一阵狂摄激拍后。我的相机里留下了一两百张Henry Moor作品照片。出园前，看到了以下的介绍：
Moore in America Overview
Moore in America at the Atlanta Botanical Garden is the largest outdoor exhibition of Henry Moore's sculpture ever presented in a single venue in the United States. The 20 colossal works are displayed throughout the Garden and among its gardens and plant collections, providing for an impressive interaction of nature and art such as
原来亚特兰大植物园正在举办的是美国历史上最大的室外单一场馆Henry Moore雕塑作品展……
今天，上Internet查看了该雕塑作品展的最新情况：“应观众的要求，展览将延迟到2009年12月31日结束。”这样，我又可以有机会在本地再参观一次Moore的作品。值得庆幸的是，由于在本文开头提及的离奇盗窃案发生，而导致遍布欧美的亨利摩尔作品所在地保安部门加强警卫，从而可以杜绝任何窃贼的染指。听说亚特兰大植物园也毫无例外的加强了警戒。
在我准备结束本文前，一个挥之不去的阴影仍在我的记忆中徘徊：这令人苦笑而又耐人寻味的现实是，Henry Moore雕塑的铜材分子正无奈地在中国电力市场的万里电网里逗留和工作着。事与愿违地为中国的高速经济发展发一份光送一份热。在人类的文明史上，艺术常常会成为经济或政治的牺牲品 特别是人们在物质的引诱下而利欲熏心时……
(为了便于阅读本文的朋友了解亨利摩尔的生平和成就，特附以下资料并与大家共享)
亨利•摩尔 (Henry Moore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名世界。
摩尔以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。除去在1950年代中短期地采用过家庭群组形象，他作品的主题大多是女性形象。
摩尔的侄女曾经问他为什么他作品的名称都很简单，摩尔的回答是： 所有艺术都应该有神秘感并需要观众的参与。如果给雕塑或绘画以直白的名称，那么神秘感就无从谈起了，观众的注意就会轻易的移开，而不会费力捉摸作品的内涵。人们都觉得他/她在观看，其实并没有真正地观看。
摩尔的早期作品通常是直接雕凿的手法创作的。1930年代，摩尔逐渐转向现代主义风格。1940年代，摩尔更多的使用模型法进行创作，先用粘土或石膏造型，再用脱蜡法浇铸铜雕。
二战以后，摩尔的铜雕都是受委托创作、作为公共艺术品的大型作品。因此，他基本上放弃了直接雕凿的创作手法，而改用模型，并雇用了几名助手。
在他位于Much Hadham的家中，摩尔收集了大量形状各异的自然物体：头骨，漂流木，卵石，贝壳等等。摩尔在这些物体中寻找对于自然形体的灵感。对于大型作品，他通常会在最终制模浇铸前，制作半尺寸的试验模型。有时，会制作全尺寸的石膏模型，以便对外形作最后的改进和添加表面印痕。
国际影响
战后，1946年，摩尔在纽约的现代艺术博物馆举办回顾展。1948年，他获得威尼斯双年展的国际雕塑奖，并成为1951年不列颠展〔Festival of Britain〕和1955年“Documenta 1”的主题艺术家。
1950年代中，摩尔收到越来越多的创作委托，其中包括1957年为巴黎联合国教科文组织办公楼的作品。由于公共艺术作品的增加，摩尔雕塑作品的尺寸也随之增长。
在接下来的三十年里，摩尔继续保持了旺盛的创作活动。世界各地也先后举办他的回顾展，其中最大规模的是1972年在佛罗伦萨Forte di Belvedere的展览. 1970年代末，他的作品展达到每年将近40场。
随着他的财产快速的增长，摩尔开始考虑他的遗产问题。在他女儿玛丽的帮助下，1972年他建立了亨利摩尔信托基金，以免他的财产受到遗产税的影响。1977年，他建立了亨利摩尔基金会，埃芮娜和玛丽作为基金会的托管人。基金会的目标是推广大众对艺术和莫尔作品的保护。现在，基金会以摩尔在Hogland的旧居和工作室作为一个画廊和博物馆。基金会还负责管理位于利兹的亨利摩尔学院，支持国际雕塑创作的推广和研究。
摩尔分别于1955年和1961年被授予英国名誉勋位和“Order of Merit”。 他是英国国家美术馆和泰德画廊的托管人。摩尔1986年8月31日于家中去世。
