刀郎,用一把木吉他、一把贝司、一副键盘和一架鼓的简单配器，配合着他那朴实宽厚、高亢而有几分沙涩的嗓音，投入而几乎不加修饰的演绎，全然一个饱经沧桑的成熟男人率真的倾诉宣泄。直接而平实的歌词，简洁而略显“老套”的旋律，简单而略显“稚嫩”的编曲制作，却营造出几分悠远苍茫的大气与豪迈、编织出几分朴实坦荡的成熟与沧桑，在不经意间就可能触动你内心深处那些沉淀已久的感受。在业界“追踪”西方音乐的大潮中，刀郎凭借自己在新疆长年生活的体验，以西部少数民族音乐为着力点，进行着民族音乐的有益探索。虽然这些探索与王洛宾等大家相比显得肤浅和幼稚，但他在默默地走着，从戈壁大漠到青藏高原，从男女之情到人生感悟。
业界对于刀郎的评价褒贬不一，在某些业内“权威”人士眼中，属于“不是我们的路子，专业水准不高……”。在现时的评价体系下，如果刀郎参加两年一度的“青歌赛”，估计连决赛阶段都进不了。但就是这样一个其貌不扬、略显腼腆、四川音乐学院同等学历的四川哥儿，以类似于今天“草根文化”，甚至是“民科”、“山寨”风格，用8张专辑创造了近700万的发行量，书写了近年来大陆流行音乐的一段传奇。
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为什么我泪水成行
雁南飛
