画家莫奈的第一任妻子:Camille Doncieux (1847 – 5 September 1879)

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Claude Monet's Camille ("The Woman in the Green Dress"), 1866

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Claude Monet : Camille Doncieux, Dans la prairie (1876).

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Claude Monet: Camille Doncieux et leur fils ( 1875)

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Claude Monet: Femme au Jardin - 4 Portraits de Camille Doncieux ?

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Claude Monet, Camille Doncieux dans le dejeuner





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Camille Monet at her tapestry loom, 1875, Barnes Foundation, Merion, PA


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Camille Doncieux sur son lit de mort (1879)

《死榻上的卡缪》, 1879 。画里的人物是才将逝去的卡谬。莫奈写生回来,发现重病的妻子已过世,然而他却拿起了画笔,专注地画起了这个时刻的卡缪。其间回过神来时,莫奈不禁责备起自己,为自己只知道绘画而悲伤起来。


La Capeline rouge, portrait de Madame Monet

La Capeline rouge, portrait de Madame Monet, Claude Monet 1873, huile sur toile 100 x 80 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland Ohio USA.

红围巾:莫奈夫人

这幅画表现了莫奈的第一任妻子——卡米勒,1879年她不幸因病去世。这幅雪景中的卡米勒画像,在清爽平静的画面氛围中,透露出一丝淡淡的哀愁。卡米勒陪伴莫奈度过了最初的艰苦岁月,而没有分享到丈夫此后显赫的声名。莫奈终其一生都对卡米勒充满了缅怀之情,一辈子都保留着这幅画。

  在这幅画中,莫奈大胆地使用了白色,将色彩范围限制在画面的中心区域,真正做到了“惜色如金”。同时,运用具有补色关系的红绿搭配,更突出了逆光中的暗红色头巾,而暗红色头巾更反衬出卡米勒略显疲倦的面容。

  曾以《日出•印象》一画一举成名的莫奈,在这幅《红围巾》中为我们展示了他头脑中对于“雪景”的印象,而夕阳微妙的粉红色反光更丰富了这一印象。画面中表现了莫奈夫人从门前偶然经过,向屋内匆匆一瞥的样子,更加深了这种转瞬即逝的时间感.


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Claude Monet : La Japonaise, portrait de Madame Monet en kimono.

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Édouard Manet, Monet peignant sur son bateau-atelier.

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Édouard Manet, La Famille Monet dans leur jardin à Argenteuil.

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Pierre-Auguste Renoir : Madame Monet et son fils (1874), qui fait écho au tableau de Manet.


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Pierre-Auguste Renoir : Camille Doncieux lisant (1872 ou 1873).

Camille Doncieux (1847 – 5 September 1879) was the first wife of French painter Claude Monet .

She modeled for her husband on several occasions, including for the painting Camille, "The Woman in the Green Dress".

They were married in 1870. She became ill in 1875. They had two sons; Jean was born in 1867, Michel was born in 1878. This second child weakened her already fading health.

She died, probably of pelvic cancer [1] (although there are claims the cause of her death was tuberculosis , or even a botched abortion ) on 5 September, 1879; Monet painted her on her death bed.

Camille Léonie Doncieux [ 1 ] (née en 1847 et morte le 5 septembre 1879 à Vétheuil ) est la première femme du peintre Claude Monet . Elle est aussi son modèle favori [ 1 ] , et a également posé pour Pierre-Auguste Renoir et Édouard Manet .

Elle tient une place toute particulière dans l'œuvre du peintre, dans les toiles duquel elle est très présente jusqu'à sa mort. Après sa disparition, la représentation du paysage prend le pas chez Claude Monet, et les personnages qui apparaissent encore dans ses toiles apparaissent plus pour servir de repoussoir au paysage qu'en tant que sujet principal.

D'origine assez modeste, même si son père était dans les affaires, Camille Doncieux naît à Lyon le 15 janvier 1847. Arrivée à Paris, elle y travaille comme modèle, avant de rencontrer Claude Monet en mars 1865 [ 2 ] . Ils entament une relation sérieuse peu après, et vivent ensemble à partir de 1867. Leur relation fait l'objet de vives critiques de la part de la famille du peintre, surtout lorsque Camille tombe enceinte [ 3 ] . Camille Doncieux et Claude Monet ne se marient qu'en 1870 . Cinq ans seulement après, le couple découvre qu'elle est atteinte d'un cancer de l'utérus. Le couple a deux enfants : Jean, né en 1867 , et Michel , né en 1878 .

La naissance de ce second enfant fragilise encore plus Camille Doncieux. Monet exécute un portrait d'elle intitulé Camille sur son lit de mort (1879), dont il parlera plus tard à Georges Clemenceau [ 4 ] . Alice Hoschedé , alors maîtresse de Monet, la soigne pendant la maladie qui l'affecte après la naissance de son second enfant, en 1878 [ 2 ] . Camille Doncieux meurt le 5 septembre 1879, à l'âge de 32 ans.

L'une des premières toiles que Claude Monet réalise d'elle est un portrait en pied, La Femme en robe verte, qu'il présente au Salon de 1866 sous le nom de Camille, où la toile fait l'objet de beaucoup d'admiration, voire d'un « énorme succès » [ 5 ] , et obtient d'ailleurs la médaille d'argent [ 3 ] . Elle est ensuite achetée par Arsène Houssaye pour la somme de 800 francs. L'un des ardents partisans de cette toile n'est autre que Émile Zola , qui écrit dans L'Événement du 11 mai :

« J'avoue que la toile qui m'a le plus longtemps arrêté est la Camille de M. Monet. [...] Je venais de parcourir ces salles si froides et si vides, [...] lorsque j'ai aperçu cette femme, traînant sa longue robe et s'enfonçant dans le mur, comme s'il y avait un trou. Vous ne sauriez croire combien il est bon d'admirer un peu, lorsqu'on est fatigué de rire et de hausser les épaules [ 6 ] . »

C'est elle que l'on voit dans le célèbre tableau de Monet, La Capeline rouge, réalisé aux alentours de 1873, dont le peintre ne se séparera pas jusqu'à sa mort, en 1926 [ 7 ] .

Elle est aussi présente lorsque Claude Monet participe au mouvement du Japonisme , en grand admirateur qu'il était de l'art japonais, grand collectionneur également, comme le montre sa collection d’estampes ukiyo-e conservée à Giverny . C'est elle en effet qui pose pour l'un des tableaux les plus notoires de ce mouvement, La Japonaise [ 8 ] .

C'est elle également qui apparaît souvent dans les couples peints par Claude Monet, fréquemment associée avec le peintre Bazille , avec qui elle pose pour son mari [ 9 ] .

Edward Lucie-Smith a souligné l'importance de sa présence dans certaines compositions, comme Les Femmes au jardin, de 1866-1867, ou Le Déjeuner de 1868, où il soutient que les quatre femmes apparaissant dans la première de ces toiles, comme les deux autres qui apparaissent dans la seconde, sont toutes des variations inspirées par Camille Doncieux [ 3 ] . Camille Doncieux figure aussi bien entendu dans Le Déjeuner sur l'herbe. Elle tient d'ailleurs une place toute particulière, dans l'œuvre d'un peintre essentiellement considéré pour ses paysages et sa représentation de la nature. Car après sa mort, si Monet continue à peindre quelques personnages, en particulier ses enfants, dans des tableaux tels que La Barque à Giverny (1887) ou Le Jardin de l'artiste à Vétheuil (1880), plus jamais ces personnages n'apparaîtront avec la même importance, ou le même intérêt de la part de l'artiste ; ses dernières représentations de personnes semblent en particulier être là avant tout pour servir de contrepoint au paysage [ 4 ] .

Modèle de Renoir et de Manet

Outre son rôle essentiel dans l'œuvre de Monet, Camille Doncieux pose également pour Pierre-Auguste Renoir et pour Édouard Manet .

On la voit ainsi dans le tableau de celui-ci, La Famille Monet dans leur jardin à Argenteuil (1874). Renoir raconte plus tard comment il est arrivé chez Monet, juste alors que Manet venait de commencer le tableau. Et Renoir ajoute « Pouvez vous imaginer que je manque pareille occasion, avec tous les modèles qui se trouvaient là ? » . C'est ainsi que Renoir enrichit les portraits de Camille Doncieux de son propre tableau Madame Monet et son fils, de 1874 [ 10 ] .

Mais Camille Doncieux apparaît dans bien d'autres œuvres de Renoir, comme Camille Monet lisant, de 1873, ainsi que dans celles de Manet, telles que Claude Monet peignant sur son bateau-atelier (1874) [ 4 ] .

(wiki) 

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