上周末赶去看了美国女摄影家Francesca Woodman (April 3, 1958 - January 19, 1981)的摄影展，因为是上周末结束。 刚开始以为是一位50位摄影名家之一，因为一权威画廊杂志推荐去看的， 看了介绍才知道， Francesca Woodman22岁就自杀了，让人叹息，如果是以前，我会责问：为什么要轻生，多活几年吃香喝辣不好吗？不知从何时起也慢慢学会理解， 也许她22岁已经感受到了许多有的人活100岁也领悟不到的东西， 也许这样她更好过， 她感受的东西太强烈， 无法承受。 每个人是自己生命的主管，外人无权说什么，从小被父母学校教育要坚强，其实也要允许人脆弱，脆弱也很美， 不过生命的终点站还是让自己的生命密码决定吧，人生有乐有悲，是一种磨炼， 活贝，磨贝。可艺术家他们和我们的生活理念不一样， 他们勇于表现人真实的一面， 敬佩之余还是敬佩。
伦敦地铁北线 Angel 走了好远，在一条不起眼的小街， 找到Gallery Victoria Mia， 外面一点也看不出是一个画廊，进去一看就像一个仓库，现在很多现代画廊，酒吧都喜欢选用被现代人废弃的仓库，装修一下， 然后别有风味，像是是上个世纪60年代的建筑，里面没天花板，使一些木架子搭的，楼梯年久失修的木楼，故意这样的， 没油漆，木质条纹剥离都有，有老奶奶家的楼的感觉， 可墙壁粉刷的很新，简单。Galley要么就简单真实，要么就古典沉重， 一踏入Gallery那一刹那，一股真实感扑面而来， 忘掉外面发生的事， 就是半个小时也好， 这也许是我喜欢去Gallery的一个原因， 河渠音乐会的感觉差不多。
我到那的时候，见一对夫妇看完出来。
去之前，在网上看了有关她的介绍， 做好会很压抑的情绪准备， 到那后，有点压抑，但更多是惊奇她看世界的视角：平日读文章看到作者的很新颖的观点会为之一振，而在这也是， 也会瓦一声，嗯一声，轻声地喊，或在心里为她喝彩一声。 听到有的来访者说，不是他们的taste, 我是喜欢看这样的， 不过Francesca Woodman比我平日看到的走得更远
她的作品 很多她自己的裸体照，一点也没有色情的感觉， 没有任何挑逗， 她的面部表情没有一丝笑容，总是那么静静的，忧伤的，脆弱，一首首非常忧伤的诗歌， 低吟。可以感觉Francesca不是一个快乐的女孩， 也许那就是她的Nature，可她的pose是那么抒情。
室内：她把她那优美的胴体作为静物， 与平日那些我们习以为常的静物，家具摆设搁在一起
室外：把自己裸体躺在树根河边旁，干裂的大地（那两张照片好美，可惜网上没找到），
人体，静物景物 一起对话，Francesca Woodman用她的方式让静物speaking，引人注目， 那一刻，我突然感觉：啊，生活在我们身边，有那么多静物——静静的树木，小河，就是一张椅子， 也多像一首幽静的诗歌， 它们是人类很好的陪伴啊，也许这些我们要生命最后一刻才能体会到无言的树木，小草，土壤它们的热情， 在她的作品好像传递给我这些感受，
她的作品尺寸都不大，每一幅作品都是《untitled》，都没有题目，但非常女性，朦胧，柔弱中有一种屈服和不屈， 每一幅照片那淡淡的mood好像总是在发问：我是谁？从哪来，我在哪？我要去哪？各种宗教不也是想回答同样的问题吗？
Francesca的祖籍是意大利人， 有些照片的布景能感觉到， 来影展的人陆续多起来， 不少年轻人，
在gallery 的时候有点忘记窗外的景色，就在Francesca迷布的世界，我在画廊里走着，看着，有点忧伤却无泪，看完后出来后，Gallery旁边就有一麦当劳，反差很大， 又走到车水马龙伦敦大街，还好自己一会儿就回过神 可Francesca作品那淡淡的恬静，朦胧，忧伤，也许会永远淡淡地留在我记忆的某个角落。 回家后我在想：艺术是什么？把人说不清楚的感觉表达出来？用各种感觉手段去扑捉 这种感觉，Photo：人在时空的蠕动和静止那一刹那的定格， 咔嚓！
Thank you Francesca！
