很有意思的一个现象是，现如今这个年代人们一边口口声声的呐喊要人性的解放，要精神的自由，但同时又不自觉的物化自己，大谈特谈个人价值。如果人与人之间真的存在价值的比较，那人与物就没有区别了。不过我到不反对给人贴上价值的标签，毕竟在这个资源相对匮乏的世界里，唯心的谈论纯粹的“灵魂平等”是天真幼稚的。既然无形中每个人都带有价值的属性，那一个人的最大价值体现在哪里呢？我左右权衡之下，感觉还是创造力占首位。至于为什么是创造力而不是别的力？那确实是仁者见仁智者见智的问题。对我而言，任何一个能让某些东西在这个世界上从无到有的人，都是闪闪发光的存在。
最近我超级迷恋一位叫Jacob Collier（雅各布·科里尔）的英国小伙子，起因是无意间在网上看到一段他的视频。这段视频是他在肯尼迪中心指挥国家交响乐团为Frank Sinatra (弗兰克·辛纳屈）曾经演唱的歌曲《Something Stupid》现场配乐，并带动全场观众参与演唱的一个记录。作为一个音乐创作人，在家里或者在工作室里利用各种合成软件搞创作应该是一件很稀松平常的事，但当他把这个过程搬上舞台，并且指挥在场的每一个人参与其中时，仍然会产生一种极大的冲击力让人感到激动不已。让我惊叹的不是Jacob Collier可以创作出那么美妙的旋律，而是他站在整个乐队前，站在众多观众前，面对20台摄像机，仍然可以清晰的思考，友好的交谈，并且能自然而然地引领大家付出，共同完成这个创作地过程。从视频中也可以看出来，现场参与的每一个人都积极的，愉快的沉浸在这个过程当中，可见人类是多么的热衷于创作。即便不是每个人都具有这样的能力，但当他们有机会成为某个创作过程中的一份子时，他们还是会展现出极大的热情并且积极配合的。
Jacob Collier是一名音乐人，制作人，词曲作家和多重乐器演奏家。他1994年8月2日生于英国伦敦，虽然只有30岁出头，但他的音乐覆盖爵士，古典，福音，放克，摇滚，R&B，说唱，灵魂乐等多种风格，而且他创作的歌曲中常使用复杂的和声和高难度的器乐编排，在和声领域里因创新实践而闻名音乐界，是当代最具创造力和天赋的音乐人之一。Jacob Collier生于一个音乐世家，外租父母和母亲都是专业的音乐人。他从小就具有绝对的音感和惊人的音乐天赋，对音乐怀有极大的兴趣和探索欲望。不过他的母亲在他的成长过程中并没有强迫他学习任何一门乐器或音乐理论知识，反而只是启发他对音乐世界的好奇心。正是在这样的家庭氛围中，Jacob在音乐上的创造力得到了极大的保护。
人的创造力是无限的，但它同时也是很脆弱的。如果大环境对人本身价值的评判不合理，比如过于功利或者急躁，那创造力就很容易败给现实中人们对所谓世俗成功的追求，创作的人也不再容易安下心来去享受和坚持创作的初衷。
我在学画和画画的过程中时常在反思，到底自己画画的意义在哪里？如果说工业革命中照相机的出现引发了古典画派的恐慌，但它却从另一角度催生了印象画派的形成，而印象派对现代绘画和设计艺术的影响绝对是深远的。不过不同于照相技术，现在的AI技术好像对整个绘画艺术都产生了摧毁性的打击。照相机毕竟还有局限性，它只能通过胶片记录某一瞬间的型，景，光，影，色彩。。。并不能替代画家通过画笔去解读和诠释自己心中对这一瞬间的理解。但AI却可以支持任何人通过语言描述去生成一幅绘画作品，如果再加上3D打印的效果，那可以毫不夸张的说，“这个世界不再需要画家了。”
既然如此，那为什么还要画画呢？我想：应该是保持一种创造力吧！有的时候，其实对我们每个人来讲，拥有一个结果或成品并不是关键，反而是那个一笔一画创作的过程是最重要的，因为在这个过程中我们可以切实的体会到自身价值的增加，这种价值感来自于对自身能力的肯定，那是AI和3D打印机所不能给予的。
对于我来说，画画时用色不自觉的会偏灰，仔细想想也许在我的眼睛里世界已经不再那么纯粹了，可人难道不应该永远的保持那颗干净的心吗？画一幅夏天的颜色，用最纯的蓝，最暖的黄，最深沉的绿，最浪漫的紫。。。赋予看画的你满满的正能量！
