（Helen Storey’s Say Goodbye 的衣服被模特儿穿上的样子， 挂在墙上看不出有什么美， 穿上是不错， 不过那可能是我们的后代们穿的了， 我们还是奢侈地穿棉穿麻穿丝吧，）
昨日是在伦敦皇家艺术博物馆展出的《Fashion Identity 时装身份（？）》最后一天，之前总说要去看，最近展览很多，也觉得伦敦的时装不会有什么太好看，没着急去， 可去看了以后， 思想触动很大， 不得不感叹这些前卫艺术家他们看世界的视角， 他们用艺术思维思索我们的社会，文化，生活方式，以及未来的生活方式， 让我觉得有些激动， 是Royal Academy of Art 的展览不是凡俗的，一般要么就是非常古典大师级作品，要吗就是很有创意反传统的前卫艺术思考的艺术家， 习惯认为世界的走向是政治家哲学家的事，这个展览让我确实感受到艺术家不是在那玩的，他们有他们的思考方式，他们也在思索社会和未来， 表现美不是他们唯一的职责。 展览展出的作品多数已被世界各地的Gallery 或私人收藏，可见在我们这个商业数码时代， 缺乏的不是技术，而是ｉｄｅａ创意， 艺术家的创意也会影响其他领域，甚至政治家，企业决策人员。
衣着时装，在我们的时代，已经不仅仅是温饱的一部分，衣着也在传递一种信息：你的身份，文化背景，种族认可归属，价值观，．．．越来越多的艺术家们也用衣着来艺术探索人性，社会，和未来. 如果是为了去这个展览寻找Glamour， elegance, 那就会失望， 参展的30位国际知名的艺术家只是用服装作为思考的手段和工具， 思索人生，社会，未来
Grayson Perry, 'Artist's Robe', 2004.
初看这件衣服没觉得什么，不难看，怎么就成艺术作品了呢？说不定叫农村一巧妇也能捣鼓得出来， 独到之处就是绣在布料上的眼睛，代表艺术家的眼睛，也代表每个人的眼睛，每个人看世界，看社会，看生活都不一样，受家庭，文化种族，教育..甚至.社交圈的影响。 孩子的眼光， 艺术家的眼光总是不同于我们， 也许他们更聆听自己的感觉，心声，而不是社规，学派，上级...
Helen Storey’s Say Goodbye
展厅大门口外就是Helen Storey’s Say Goodbye ， Helen Storey 以前也是时装设计师，近年来热衷于：艺术，科学，时装三领域的融合，探讨未来人们可能的生活方式，为未来的时装寻找出路，
整个展览共四个主题：Storytelling, Building, Belonging and Confrontation, and Performance
１．Storytelling 服装说故事：
有一些作品，印象深的还是：Susie macMurray 名叫寡妇的作品
Susie ＭacMurray： Widow
远看非常优雅的晚礼服，近看非常具有攻击性：原来这条裙子的底料是比较高级的皮，然后在皮上扎上钢丝带刺的金属丝，好看不好用的时装，旁人是没法接近，看到这个作品，我不由扑哧一笑，旁边的人都在笑，艺术家这么幽默啊， 不过有点太扩大批评的范围，寡妇不是人人都这样吧
另外有一间白大褂挂在墙上，我实在不知道美在哪？时间比较紧就没去看解说了
２．Building
主要是思索人，衣着和房屋都市的关系，有的甚至就事件浴衣挂在那， 我看不出有什么 比如
Ｍaria Ｐapadimitriou： sewing together （http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com/2010/11/maria-papadimitriou-roma-gypsy-fashion.html）
Mella Jaarsma：Shelter me
Mella Jaarsma 是荷兰人， 目前在马来西亚生活，感兴人和传统在一个新的环境下的适应过程
Yohji Yamamoto是继Kenzo之后又一位国际知名的日本服装设计师， Kenzo的衣服比较带点东方的Glamour，东西方都比较能接受，Kenzo以前在 Yves Saint Laurent 下干过活， 而Yohji Yamamoto的思想更活跃， 他在面料上动脑筋很多，有一阵市场上推出的那种发邹的衣裙，好像就是他弄的，今年他的设计倾于简约又Glamour，也很theatre的感觉。
这是Yohji Yamamoto 91年巴黎时装show 上展示过的裙子，木块做成的裙子，什么意思呢？解说是木块代表人体的骨骼，建筑几何和爱情， 这里怎么理解Ａｍｏｕｒ呢？是骨子里透出的爱情才是爱情？应该是这样吧， 只有这样理解，否则看到这些木板块，很难与ａｍｏｕｒ联系起来。刻骨铭心的爱生死相依的爱才叫爱，其他只能叫喜欢。中华文化的核心就是传宗接代， 我们的文化里没有给爱情多少位子，目前看到的华裔设计家的作品让我感动不多，艺术作品没有爱就是缺乏深度，拥有刻骨铭心的爱也像是买彩票， 不是想要就有的。
这是Yohji Yamamoto1991–92的作品， 模特儿叫Ｊａｓｍｉｎ， 加拿大人，父母一方是巴基斯坦人
http://fashionartisan.wordpress.com/page/2/
３。Belonging and Confrontation， 服装与归属和冲突
印象最深的是一个作品：在一黑房，墙上三台数码电视，同时播放在印度拍摄的录像：
Mumbal: A laundry Field 2007-2008
可以看到印度人传统的生活：里弄，狭窄的巷子，拥挤的列车，人一排排满满地站在货车上，更让我震惊的是洗衣场几乎都是男人在洗衣服，一把把地印度传统裙子，各种色彩的， 男人们站在水池里，水池的水已经很脏，海一件件衣裙往里扔，挥起裙子往石头上砸洗，然后再捆起一扎，像咸菜一样扔到堆积如山的洗好的衣服堆上去， 动作娴熟，真是体力活
没觉得他们很难受，愤慨，倒是满脸的满足，劳动的喜悦和平和， 想想我们在西方生活的生活比较舒适了，还不知足，不知我们生活在西方的是一种幸运还是不幸，看看其他国家的骚乱，觉得生活在自由舒适的国度里已经是一种幸运了，还抱怨居多，真是站着说话不腰疼，可能物极必反。
朋友的孩子去印度独自生活打工一年，胖胖的男孩，回来收了一圈，最重要的是人成熟了很多。
很喜欢这个作品，让我也心跳了几分，喜欢那样的色彩社会，不过也很奇怪，印度是这样一个反差很大的社会，贫穷和巨富，传统和现代，落后和高技术并存的国家，上次一印度朋友结婚请客，一去一看吓一跳，请来的客人差不多满满一礼堂， 受很多礼金，婚宴上的饭菜非常简单，自助手抓， 新娘新郎宾客的服装都很精彩，相比之下我们自以为很不错的在法国买的衣服，在鲜艳的印度民族服装里显得很苍白，因为没什么《identity》！不能PK、
另一精彩作品是荷兰设计师Alicia Framis ：100 way wear a flag，Alicia Framis 请了16位服装设计师， 用中国国旗设计出不同的服装，
Alicia Framis 100 way wear a flag
很有意思的是， 一个荷兰人用别国的国旗，还请16位设计师来世纪服装，传达了什么信息呢？为什么要选中国国旗？ 文化含义？政治表达？
中国现在是为世界瞩目，经济在处于上升阶段， 西方国家早已过了这个阶段，不知下一步往何处走，社会问题重重， 经济萧条，人口老化， 中国大陆台湾香港联手， 大中华圈是无形有形的在那了， 可中国的下一步在哪呢？
服装多样化，世界多元化，文化的互补容纳，这个作品还是呼吁：理解，开放，多样化吧
4。Performance 服装和表演
这是最精彩的一部分， 展览越往后越有收获越精彩，真是好戏在后面
首先是Alexender MacQueen的：RedLace dress covering head from Joan aw 98 1998
Alexender MacQueen：RedLace dress covering head from Joan aw 98 1998
诺大的展厅身着红色蕾丝衣裙的模特儿孤零零一人在那，旁边有一工作人员警惕地站在那，其他展厅没什么人看管， 当年轰轰烈烈的Fashion Show， 如今主任又在何方？
Alexender McQueen， 英国的设计师，去年忧郁自杀了， 人总是有始有终的，可他的早去让人无比叹息。 他设计的时装有一种特别的野性，我行我素，不顾一切却又发那么优雅女性，风情万种。 看他设计的衣服和时装show是一种特别享受。 Alexender McQueen出生普通，可他的才华却得到了发挥和认可， 世界上有多少天才被我们这个精英特权的社会埋没，就是因为父母不是精英。
前不久美国歌星Lady Gaga 还穿这一套衣裙去领音乐奖
当年Fashion Show时的照片
在同一展厅的另一端墙上贴着一巨幅照片名为:
Marcello Malobetti: Who arrives by train , 没找到照片
下面这一张也很有趣：在科威特股票交易所：很有名的一张照片
andreas gursky kuwait stock exchange
照片远看都看不出谁是谁，想说的是衣着与天气，文化习俗有关，还与职业，工作场所有关，特别像股票交易所这样一个地方，谁是谁并不重要，在这些人手中流动的资本更重要，这些人也就是资本流动机器中的一颗小螺丝钉吧，尽管他们千姿百态，有个性，但交易所更需要的是遵守规则的执行者。
更精彩的还在后面， 一看时间不多， 还有几个录像正在播放， 不少人坐在地上，本来想看一会就走了，谁知一看，好新奇的东西：Living Art: 第一次感受ｌｉｖｉｎｇ ａｒｔ的魅力和传递的信息也是这么强烈， |Art is living, Living need art! 这么说ａｒｔ是你，也是我，是活着的我们
第一个录像是：列农的妻子 Yoko One - Cut 剪的现场表演
Yoko 面无表情地端坐在舞台上， 邀请台下的观众上台， 任每人剪她身上的外衣，这个演出是想表达什么呢：人的外衣很重要，可以表达很多主人的意愿和归属，也可以不重要， 衣服怎么漂亮也不属于自己，属于自己的还是肉体，灵魂， 裸体更能纯粹地表达代表自己
Yoko One - Cut 的首场演出是1964年在日本， 这个录像是1965年在纽约卡耐基音乐厅的表演
第二个录像是：Ulay & Abramović "Imponderabilia" [1977]
Marina Abramović是南斯拉夫艺术家， 也是著名的活体艺术先锋之一， 这个貌似很平常的演出是选在以博物馆的入口：入口很窄，入口内两边还站着裸体的面无表情的一男一女，要求游客从这裸体男女之间过去， 摄影机镜头拍下从这裸体男女中挤过去的表情，身体语言， 看他们的反应如何， 研究人的行为和心理。游客大多数是男性，我大概数了一组：约10位游客，9位男性，一位是女性，几乎男性多选择面朝裸体女性一面挤过，倒是那位女性选择面朝裸男过去，让人着急的是， 有的游客动作年岁大，或体胖 动作非常迟缓，慢慢吞吞地面朝那位裸女挤过去， 安在一边真想大喊一声快点，真想去拉一把那位裸女，可录相中的那位裸女根本没事，面目依然毫无表情，是俺再瞎操心了， 不就是在做艺术科学实验吗。 为什么大多数人选择面朝女性一方呢？和朋友一起讨论过这个问题，大家觉得可能是女性的攻击性不强的原因吧。
去逛画廊，看展览有三年余，起初是为了看而看，现在确实觉得收获很多，直接感受另一个领域和世界， 非常丰富多彩，尽管现在Google让人能足不出户，能逛画廊，味道还是不一样，在网上看那只是预习演习，真正的感受还是站在画前，让自己跳入画中， 或让画中人跳出来一起对话。
下一个计划要看的展览是日前在大英博物馆的埃及木乃伊展，Great！
