街头摄影（Street Photography），原是诞生于纽约等大都会的城市艺术形式，美国大城小镇都有这样的摄影人（photographer）。笔者印象最深的要数学生时期在学英语《走遍美国》中看到的那位摄影师Richard Stewart。其中讲述的就是纽约城市生活的很多片段。
街头摄影不是职业摄影师的专利，普通的摄影人或者摄影爱好者比比皆是，都是可以尝试的。在现代，个人旅游和数码相机普及之后，尤其是手机的相机功能和像素逐渐增加，几乎每个有这些爱好的平民百姓都希望自己成为街头摄影师，收集生活中的美好瞬间和奇珍异宝，或上传网络，或带回家中，与大家分享，回味过去，开心一刻。至于是否在将来出版影集，那是另一回事。
街头摄影遇到的最大问题，就是人物摄影中的“礼貌”问题。一般来讲，能够暴露在街头摄影师下的市民，心态还是不错的，不会因为被他人拍照而担心什么。但生活中，总会有一部分人觉得自己的肖像权十分重要，自己的利益至上，不可以随便让别人拍照。这一点，大家完全理解，街头摄影师也需要十分注意这个。所以，在拍照之前，最好事先征得同意。不过呢，一旦经过了这个“征得同意”的过程，街头摄影就失去了“原汁原味”，显得比较“做作”了。这是一对矛盾！如何解决呢？
另一个问题，就是摄影地点的“非允许拍照”，比如军事基地、产品展示、私人住宅、私有财产、殿堂庙宇等等。这些涉及到军事、政治、商业、宗教或隐私的场所，自然就不在“街头摄影”的范畴了。但有些情况还是有例外的，后面再谈。
街头摄影最值得大家喜欢的，那就是“瞬间感”和“急迫感”。这种“瞬间感”是不可重复的，所以需要“抢拍”。那么，“抢拍”技巧和注意事项有哪些呢？下面谈谈自己的体会。
1，敏锐的视角，要训练自己的观察能力。如果你想拍摄某个画面，而这个画面看上去没有任何吸引人的地方，这时候，你就需要换一个拍摄角度，或者把取景方位变换一下。
2，注重场景或画面的强烈对比。这个对比，可以是光线的对比、色彩的对比、形状的对比、时代的对比、时间的对比、空间的对比、人物的对比、主体与背景的对比等等。
3，抢对时机，抓住机会。所谓的“灵光一现”，或者“灵机一动”，就是这样的。手中的相机，要随时处于“待机”状态，才不会错失良机。这个时候，取景的方位和角度不一定是最重要的。
4，心态十分重要。不是一定要有很多重大事件或大起大落的时空感觉，而是生活中的点点小事，大街小巷中的平凡事、小画面，其中必定充满着真情和感动，让人留意、让人回味。
5，做到了“瞬间感”和“急迫感”，也就不用担心失去“原汁原味”了。但如果画面主人要求删除，不得拍照，那就需要公开你的照片，征得他人同意，看是否侵犯了他人权益。这就比事先征求同意，画面效果要好得多。
6，街头摄影师，不是狗仔队员。一般来讲，街头摄影师的作品，是自己或朋友欣赏，不会拿去卖钱或赚钱，或办摄影展。但如果是作为一种艺术，需要办摄影展，或出版集，那就得征求画面主人同意。
7，对于商业、宗教或隐私的场所“非允许拍照”，尽量做到远距离“抢拍”，而不要在主人面前“强拍”，避免这类“不礼貌”行为。远距离“抢拍”，实际上是一种“游客行为”，主观上没有侵权意识。
8，街头摄影，是一种休闲生活，当然，也是一种艺术，不是以赚钱为目的。这一点，是对于广大普通百姓而言的。如果把街头摄影作为赚钱谋生盈利的方式，肯定会涉及很多侵权行为。
休闲生活嘛，乐呵乐呵得了！干嘛钱不钱的！
