费城·艺术·中国画家
文/胡曼荻
一、费城：美国文化艺术之都
美国最有历史和文化之市，可能是费城。费城曾经是美国的首都，美国的自由钟声，就在费城敲响；美国的独立宣言，就是在独立宫里，被杰弗逊为首的一帮独立先驱们撰写；美国的宪法，同样在费城被完成，联邦政府专门在费城建了一间宪法中心，来宣扬这美国历史上举足轻重的文献；甚至，美国第一任总统华盛顿的首座总统官邸，都建在离自由钟咫尺的地方，可惜没有被保存，只留下遗址。
国人皆知纽约、华盛顿、洛杉矶或是芝加哥，作为美国第五大城市的费城，却鲜为人知。很多人，都是从纽约去华盛顿的路上，在费城匆匆停留，印象里，留下的是费城自由钟和独立宫的景状。很少人会注意到，这座城市所沉淀的文化，在美国独领风骚。
费城还有一条百老汇路（Broad Street)，歌剧院、戏院和音乐厅，星罗棋布在这条街的南端中心地带，简直可以和纽约的百老汇大道媲美。享誉世界的费城交响乐团，就把老窝修建在那里，叫凯梦中心（The Kimmel Center）曾经在那里观赏过中央交响乐团的演出。
在很多美国电影里，都展示了费城博物馆。这位于西北费城的艺术博物馆，藏品甚丰，很多梵高、莫奈等的大师真迹都可以在其中一睹，里面有一间人造的东方展室，竟收藏了很多中国的明清代的名画和古董，东方意蕴盎然。每次有朋友来费城，带他们去这费城博物馆是，东方厅是保留节目。
费城还有一间全美独一无二的罗丹雕像馆，除了法国，这是第二大批藏罗丹大师珍品的馆所。馆前就是著名的思想者雕像。离罗丹馆不远，有着一家全新建造的，独特的一家艺术馆：巴纳斯艺术馆（The Barnes）。这巴纳斯原馆原本坐落在费城郊外的一个小镇上，由一家显赫的家族拥有，属于私人珍藏品。后来可能主人收藏愈来愈多，珍品玲琅满目，主人想让更多人欣赏到那些世界珍品，就捐了出来，成立了巴纳斯基金，并把博物馆搬到了费城的艺术区，里面的画作均是大师名作，见过的人都无法相信那是私人收藏。
自由钟东侧的费城老城区，则是画家出没的地方，几条街上均是画廊，密密麻麻，门挨门，一家家走过去，各种族画家的作品，各具风格，简直就是一个小小的联合国。每个月的第一个周五晚上，是画廊间约定成俗的一个特殊日子：首周五日（First Friday），每个画廊都开门迎客，许多画展都在当晚开幕，甚至摆些招待小点，吸引观客。去过几次，简直是摩肩接踵，几条街有时水泄不通。平时在美国的街上，都看不到人，也不知怎么从哪里冒出那么多人，还都是有艺术品位，对绘画艺术感兴趣的。
二、中国名家妙笔丹青展秀美国
可能除了纽约，很难有城市可以动摇费城文化之都的美誉。赵青，中国的艺术名家，第一舞剧皇后，电影巨星星赵丹之女，选择了费城，作为她名家名画美国巡展的第一站。了解费城历史文化渊源的，来费城举办画展，的确有艺术范儿。
赵青女士，偕三名中国知名画家，何宝森、稀朗和米金铭先生，九月底，在费城美国女神艺术博物馆的艺术画廊，联袂画展。画展主题为《中国梦赤子心－－著名艺术家赵青一行名家名画美国巡展》。参展作品皆为四位画家多年的精心所作，精品之藏。
作为新中国第一代舞蹈表演艺术家，作为中国著名电影表演艺术家赵丹之女，赵青的名字对许多人并不陌生。不为人所知的是，除了在舞蹈方面的重要成就，赵青女士近年来在油画创作方面也造诣颇深，她潜心创作了两百多幅水彩画、和近百幅油画。她的作品独具一格，有着强烈的生命和舞者流畅的线条，夺人耳目，令人过目不忘。
赵青最早让人记住的是她优美的舞姿，和荧幕上美丽的容颜，不过依然好奇的是，赵青老师，原本是一代名家舞者，在古稀之年，才开始学画，何以在短时间之内可以炉火纯青，并脱颖而出，在画艺上登峰造极，画出一幅幅令人震撼的作品呢，成为绘画大师呢？这些作品在美国是否可以得到认可呢？
赵青近年潜心油画创作有《丹顶鹤》、《与狼共舞》、《霸王别姬》等70余幅风格多样、趣味盎然的油画作品。赵青随着她的油画再次舞出国门。作为出色的舞蹈家，什么样的契机促使赵青开始进行油画创作的呢？
她练功，被称为拼命三郎，过于用功，左髋坏死，换了髋关节，92年以后就不能再上台跳舞。但她是锲而不舍的，就开始画水彩画，拿画笔画水彩。”
赵青成为了在画纸画布上的舞蹈家，她更接受挑战，不止画水彩，还尝试画油画。她有个特点，她很勇敢，还很有毅力。她的事业决定了她知道刻苦，懂得勤奋。她想靠勤奋两个字，来弥补起步晚，抓住时光。那一年她75周岁了，从早到晚，几乎能画到6、7个小时，有时候能画到8个小时。就是用笨办法，把她心里那种爱，感恩的心情，想对社会说的话，都好像在画上出来了。画的时候，脑子干净得很，纯洁得很，没有杂念，她觉得到了非常美的境界，又创造了另外一个艺术世界。
她始终记得父亲临终的时候说的一段遗言，就是艺术家在任何时候都要给人以真、以美、以幸福。因此，她的绘画也是要延续他的思想，继承他的思想，尽量在绘画中表现真善美，给人们带来幸福。其实艺术原本是相通的，她有基础，因舞蹈和绘画是共通的。
不过转型肯定有难点。因为舞蹈是形体动作，是永远在动的，是运动的。绘画就是停止的，画它的一刹那，还要觉得它在飞舞。她的作品展示的是如诗如画如梦，这种意境美。懂舞的人一下可以看明白，不懂舞的人也可以感受到，同样可以在纸上跳舞。但她很刻苦，她永远记得父亲赵丹的话：“你要像一个海绵一样，吸收各种营养。”对于绘画，赵青象对舞蹈一样有一种执着的爱，执著的追求。她的灵感来自于生活，来自于她人生的经历。她要创造有灵魂的作品，对时代有意义的作品，一生都在艺海中做波峰逐浪者，虽然有时形式不一样。她身上，永远都流着和赵丹一样，执着的艺术之血。
三、美国人眼中的中国画家之作
这画展，也引起了费城美国人的好奇。一座艺术之城，不乏知音。慕名前来的美国人络绎不绝，对东方作品自然有西方的独特目光。宾夕法尼亚州长都专门请专员送来一封祝贺信，赵青回赠州长一幅画，不知州长先生对东方艺术知之如何？
一位美国人法兰克在赵青的一部作品《望》前，久久伫立，他觉得这幅画，和挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）的作品《呐喊》风格相似，赵青从来没看过那位上世纪伟大画家的画。她解释说，“这种绿不绿，又黄不黄的颜色的一个男性的背影，这个要归功于我的小儿子，他给我拿来这一张素材。我觉得这是荒漠中的色彩，我就画了一个母亲和孩子，整个背景是一个大沙漠，这也是要看很多的素材，不是我脑子凭空想出来的，我绝对不是天才。”如此谦虚，她却融通了世界级大师的艺术之灵。
美国人老丹看着展览的作品，一脸惊愕又震撼，频频点头，问他啥想法，他说，原本印象中，中国画家都是水墨画，画油画无法和西方画家比，却被这次画展给洗脑了，原来，东方画家，也可以将油画的神韵表达出来。
老丹指着那幅《竹鹤图》说，那是他印象中的中国画家的作品，碧绿的竹子，翻飞的仙鹤，一眼可以看出，是东方的作品。然后他又指着另外一幅称为《永远抹不去的记忆》的油画说：“这幅画，很特别，充满好莱坞的味道，女主角竟然似Marlene Dietrich，阴森的希特勒居然做背景，这是好莱坞的艺术境界，却让一个东方人画了出来。”
他对另一幅《霸王别姬》最赞，因看过中国的同名电影，他对那个古代故事似乎很熟悉。他说这是最欣赏的一幅画了，感觉很前卫先锋派（Avant-garde），用一种最西方东方文化的载体表现方法，去诠释最民族的精髓。
看来，艺术是跨越国界，超越民族的，凌驾语言的。不过，最能打动外族人的，依然是最纯粹的民族之风。如果，赵青老师的一场画展，让爱艺术的费城人领略到中国艺术的神韵，倒不枉她美国之行。
2013-10-07@美国费城
附录：赵青·作品·费城
《永远抹不去的记忆》
费城艺术博物馆
每个月首周五爱艺术的挤来挤去的人流
费城旧城区画廊和爱画之人
