莫利克奈和他的電影配樂
埃尼歐 莫利克奈 Ennio Morricone，生於羅馬的意大利作曲家，及電影配樂大師，曾為五百多部電影電視寫過配樂。二零零七年獲得奧斯卡終身成就獎，他是繼美國電影作曲家阿萊科斯 諾斯Alex North一九八六年獲得奧斯卡終身成就獎後，第二個獲此殊榮的電影音樂人。他兩次獲得葛萊美獎，兩次金球獎，五次英國電影和電視藝術學院獎等多項音樂獎項。他配樂的著名影片有《美國往事》Once upon time in America、《狂沙十萬里》、《教會》、《四海兄弟》、《新天堂樂園》及《王子復仇記》等。二零零九年曾在北京舉辦自己的專場電影音樂會。
老莫也許是二十世紀最著名也是最多産的電影配樂大師。所有類型的電影他都做過配樂，他的音樂涉及頗廣包括古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、意大利民族音樂等等。
與大導演萊昂Sergio Leone的合作使老莫的電影音樂登上了更高的臺階，一九六四年萊昂拍攝了他的第一個三部曲—“賞金三部曲”中的第一部《荒野大镖客》A Fistful of Dollars，老莫在其中的精湛配樂讓他一炮而紅。其後拍攝了第二部《黃昏雙镖客》For A Few Dollars More。電影音樂史上首次出現的粗砺、潇灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀衆留下了深刻的印象。在這一系列的第三部作品——《黃金三镖客》The Good， The Bad and The Ugly中，一向富于求新和實驗精神的作曲家又爲影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲谑音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。
值得一提的是老莫為《美國往事》Once upon a time in America 作的音樂，這是老莫和萊昂又一部珠聯壁合的佳作，也是萊昂的最後一部作品。與其說是老莫為此部電影配樂，不如說電影為音樂而拍，因為是老莫寫曲在前。無論如何，這部好萊塢經典大作，音樂占了極大的作用，有影評家甚至說音樂搶了劇情的風頭。
《美國往事》的音樂非常有特點，首先，聲音焦點把握准確，聲效與畫面配合自如，善于利用矛盾與衝突，奪人眼球，引起情感共鳴，甚至驚心動魄。電影主角的喜怒哀樂有一條明朗的"可視的情感波"，而電影的聲音焦點就是另一條"可聽的情感波"，二者合拍共振,悅目又愉耳，達到賞心的功效。其次，特定場景中音樂素材質樸自然，配合畫面，入情入理，顯現出驚人的人文素養。電影上乘之作，憑借精美畫面，搶先奪人眼球，呈現無盡美感，更能通過樂音與天籁，配合畫面，相得益彰，掀起紅男綠女情感之波瀾，慰藉天下有心人之靈魂。
老莫也曾與華裔大提琴演奏家馬友友合作，改編部份電影電視精選配樂成為大提琴演奏曲，十年前就灌錄了專輯唱片《Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone》，曲目包括：《美國往事》、《教會》、《海上鋼琴師》、《A Pure Formality》、《新天堂樂園》、《四海兄弟》、《狂沙十萬里》、《黃昏三鑣客》、《孽戰》（Casualties of War）、《義膽雄心》（The Untouchables）、《Moses》、《Marco Polo》、《The Lady Caliph》等樂曲。
說老莫的電影音樂有時比電影本身更能觸人心菲，真是一點都不為過。
東雲子
埃尼歐 莫利克奈 Ennio Morricone
老莫自己指揮的 Once Upon A Time In America
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=D4W17gTumi8
老莫和馬友友專輯選段
https://www.youtube.com/watch?v=2jSotUeV0WI
