夏加尔（Marc Chagall）于1887年出生于俄国与白俄罗斯交界的小城维捷布斯克 （Vitebsk），这个小城当时属于俄罗斯、现在属于白俄罗斯。白俄罗斯本来就是俄罗斯最铁的小兄弟，要不然俄罗斯一定会把它收回去。这个小城当初一半的人口都是犹太人，夏加尔也是犹太人。小城在莫斯科与明斯克之间，风景如画，因此被称为俄国的托雷多（西班牙的世界级古城Toledo），以后去白俄罗斯一定要把维捷布斯克 （Vitebsk）加进行程。
夏加尔画作的立方主义风格是非常明显的，立体的面被割裂开放在一个平面上，物体的位置可以或正或反随意地飘浮在空中。夏加尔在线条与色彩上确有独到之处，画面整体非常温馨愉悦，甚至让人看得感动，这点几乎没有别的现代派大师能做到。
夏加尔在色彩方面的功力得到毕加索的高度推崇，毕加索在马蒂斯去世后说：“现在世界上真正懂得色彩的只有夏加尔了。”
评论界认为夏加尔的作品从内容来讲有两个要素，俄罗斯风俗文化与犹太人传统。老实说，我只在他作品中比比皆是的洋葱头教堂与农庄中看出了俄罗斯风情，但犹太传统方面除了夏加尔自己的大鼻子与卷头发外，还真没看出什么。
现代芭蕾“火鸟”（Firebird）的服装与舞台，就是夏加尔设计的，我们两年前在大都会歌剧院看过美国芭蕾舞团（ABT）的演出。当时的芭蕾欣赏水平还局限于古典芭蕾，对火鸟不是太欣赏。
上世纪四十年代夏加尔生活在美国，他为美国很多公共建筑（包括联合国）画了彩绘玻璃。MoMA收藏了很多夏加尔的画，但夏加尔显然没有受到重视，以至于只有一幅画常年展出，实在非常过分。幸好纽约的古根汉姆（Guggenheim）展出了不少夏加尔的画，不过古根汉姆不让拍照，不能不说是个遗憾。
夏加尔于1985年死于法国尼斯附近，在尼斯，有一个小小的夏加尔博物馆，算是对这位天才艺术家的纪念。
================================
以下照片除了有我印章的，大多数都来自网上。第一组是MoMA藏品，第二组是古根汉姆藏品。
《我和我的村庄》(I and the village, 1911)。这幅画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大母牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。
Calvary 1912
Golgotha 1912，以上两幅非常相像。
Maternity 1912 “产假”
Birthday 1915，“生日”，这么一幅天才之作不拿出来展出简直是犯罪行为。
Over Vitebsk 1915-1920，飞越维捷布斯克。
Homage to Gogol 1917
Self-portrait with goat 1922-1923，与羊一起的自画像。
Vaslaw Nijinsky 1911
Portrait of the Artist's Sister Aniuta, 1910
Rain (La Pluie), 1911。雨。
The Soldier Drinks (Le soldat boit), 1911–1912。饮酒的士兵。
以上都是MoMA藏品，除了第一幅，一概不展出，真TNND占着茅坑不拉屎。
=========================================================
Paris Through the Window (Paris par la fenêtre), 1913。窗外的巴黎，这幅是古根汉姆常年展出的名作。
The Flying Carriage (La calèche volante), 1913，飞翔的马车。
In the Snow (Dans la neige), ca. 1922–30，在雪中。
I and the Village, 1923–24。这幅是水彩画，应该是MoMA那幅的另一个版本。
Green Violinist (Violiniste), 1923–24，绿色的小提琴手。
以上都是古根汉姆藏品
=============================================
这是尼斯（Nice）的夏加尔博物馆的藏品
Floating in air，在空气中漂游。
联合国里夏加尔设计的彩画玻璃
ABT芭蕾“火鸟”舞台谢幕照，该剧的服装与舞台背景由夏加尔设计。
ABT芭蕾“火鸟”舞台谢幕照
ABT芭蕾“火鸟”舞台谢幕照
ABT芭蕾“火鸟”舞台谢幕照
ABT芭蕾“火鸟”舞台谢幕照
ABT芭蕾“火鸟”舞台谢幕照
夏加尔于1921年摄于巴黎，他活了将近一百岁（1887-1985）。
