父亲离开我们已有十多年了，每年回家父亲书房里的物件依然如旧，由于假期太短，没有时间去整理。那些书画，每次都是打开看看，然后又封起来。几年前带了几本有关绘画的线装书籍回美国，它们现在就静静地躺在我的书架上，没事也会翻翻。 这些线装书起码也有上百年以上的历史了，虽然`有些旧，或许还有些破损，但大致保存良好。 我带回来的书里有几函是巾箱本画册，有些上面还有我曾祖父的朱红收藏印，看到这些，我总想像我的从未见过面的曾祖父是怎样玩赏它们的。 所谓巾箱书，是指一些小书，大如手掌，拿在手中把玩，就如现在的小人书一般，巾箱是古时候放手巾的盒子，这些巾箱书很适合随身携带，为当时文人所喜爱。一函通常有几册，我的这几套巾箱画册均有木夹板，用牛筋绳串绑，要看时，把绳子解开即可阅读。
其中有两函是上海点石斋石印书局印的，一函是《诗画舫》，另一函是《点石斋丛画》，它们都是光绪辛已年印的，也就是1881年。其中《点石斋丛画》是初版，而《诗画舫》则是第二次印刷。这两套书均重版多次。
点石斋书局成立于1876年，它是我国第一家石印书局，由创设申报馆的英国人E.美查， 在上海创办。 石印 (lithography)本是德国人赛尼斐德 (Alois
Senefelder)
1798年发明的，19世纪传入我国后，大大地提高了我国的印刷技术，促进了书籍出版。石印，顾名思义，就是用石头来印书，当然不是一般的石头，而要用特殊的石材，而当时我国没有这种石材，全靠进口。印刷时，先用特殊的墨汁绘出要印制的图像或文字，然后用酸性的水溶液湿润整个石板，再上油墨，即可印制，没有图像或文字的部分，因石板表面吸水，不吸收油墨，但用特殊墨汁绘出部分，不吸水，只吸油墨，放上纸，用刷子刷匀，一页字画便印成了，这里使用的是油水分离原则。当时照相术已可以用来制版，石印时，制版大小可变，这是我国传统刻板印刷办不到的，且石印清晰度非常好，很快就风靡大江南北，光上海就有许多石印书局，如扫叶山房，同文书局等。这里附上一张当时点石斋书局的工场图，可见场面宏大，绘画者是当时著名的画家吴友如，著名的《点石斋画报》就出自他的笔下。中国四大发明，其中之一是活字印刷，但长时间下来活字印刷并不流行，据统计，在古籍中采用活字印刷的不足百分之一，其他均是雕版印刷。
《诗画舫》和《点石斋丛画》均可称为诗画谱，最早的画谱可能出现在宋朝，但是诗画谱在明朝已很盛行，有诗，有画，还有书法，可称是三绝。《诗画舫》汇集了近五百幅明朝隆庆，万历年间画家的作品，及400多首唐诗而合成的，其总序言便是出自唐六如，即唐寅之手，这是他的一篇论画的文章。其中他讲述了不同题材的画法，包括山水，人物，花鸟等。《诗画舫》共分六册：一册山水，二册人物，三册花鸟，四册草虫，五册梅兰竹菊，六册扇谱，一函六卷。除第一册没有专题的序言，其他各册均有专题序言，《诗画舫》初版是1879年。
《点石斋丛画》内容也十分丰富，包括山水，人物，花鸟等题材，收录了700多幅画，200多首诗，其中画家50多人，涵盖多个朝代，著名的有王蒙、唐寅、八大山人、任伯年、恽寿平、郑板桥、钱慧安等， 整套书共分十卷，八册，印刷精良。从这两函画谱我们可以欣赏到许多古代的佳作，诗画并茂，还可以领略古人的书法，实为文化精品。
年轻时喜欢读鲁迅先生的文章，尤其是他的一些回忆儿时经历的散文和小说，如课本中的“从三味书屋到百草园”，“孔乙己”等。地位崇高如先生者，其实小时候和我们一样充满儿童的好奇和顽皮，当然也包括对书画的喜爱。在先生的一篇著名的散文“阿长与《山海经》”中，提到带有图画的小书对他的巨大吸引力，他说阿长帮他买的：《山海经》“乃是我最初得到，最为心爱的宝书。” 即使这仅“是一部刻印都十分粗拙的本子。纸张很黄；图象也很坏，甚至于几乎全用直线凑合，连动物的眼睛也都是长方形的。”
但它开启了鲁迅先生对图画书的热爱。他写道“此后我就更其搜集绘图的书，于是有了石印的《尔雅音图》和《毛诗品物图考》，又有了《点石斋丛画》和《诗画舫》。《山海经》也另买了一部石印的，每卷都有图赞，绿色的画，字是红的，比那木刻的精致得多了。这一部直到前年还在，是缩印的郝懿行疏。木刻的却已经记不清是什么时候失掉了。”
但它开启了鲁迅先生对图画书的热爱。他写道“此后我就更其搜集绘图的书，于是有了石印的《尔雅音图》和《毛诗品物图考》，又有了《点石斋丛画》和《诗画舫》。《山海经》也另买了一部石印的，每卷都有图赞，绿色的画，字是红的，比那木刻的精致得多了。这一部直到前年还在，是缩印的郝懿行疏。木刻的却已经记不清是什么时候失掉了。”
看着眼前《点石斋丛书》和《诗画舫》这两部书，木夹板有些古旧，但书页保存得还很好，其中的图画不仅令人赏心悦目，而且都是出自名家之手，实在是难得的绘画范本。难怪当年鲁迅先生会收藏如宝贝。 这两函书已有130多年的历史了，现在大概可以称为古籍了，当时则是鲁迅先生儿时的小人书而已，世事变迁，令人感叹。
