朋友传来一片文章，讲艺术的“道”与“技”，颇有感触，忍不住也想插两句嘴。
这位老兄对中国油画界现状的批判，我认同。自给自足的艺术产业链确实有点滑稽。花钱进美院学前班学画画——有幸考入美院——毕业没工作，办美院学前班，收钱教考生——考生考入美院——毕业没工作，只好办…… 如此轮回。它好像是个自闭症的孩子，失去了在人类社会中生存的意义。
可是，从积极的角度看，它未必不是一件有益的事。写实绘画在中国大行其道，有着它广袤而肥沃的生长土地。生活在中原大地、南岭、水乡、高原的芸芸众生脑子里对艺术的概念仍旧停留在“像与不像”的层面。你让他们（包括有文化的白领们）面对现代艺术的“乱七八糟”，恐怕从来是对牛弹琴。说实在，这个现象也是“放之四海而皆准”的世界描述。我在西方近代艺术圣地巴黎看到的景象值得深思：在卢浮宫、奥赛博物馆十几欧元的门票照样门庭若市，熙熙攘攘的人群从入口购票处到各个展区，从开门到关门永远是延绵不断。“蒙娜丽萨”的画像前简直像总统记者招待会，虽然有围栏将观众与画作隔离几公尺远，但那里永远聚集着里三层外三层挤得水泄不通的“蒙粉”们。
反观现代艺术的殿堂：蓬皮杜艺术中心。现代艺术大师们的作品济济一堂，不乏毕加索、马蒂斯、康定斯基等人的大作。开放时间一直延续到晚上十一点（卢浮宫下午五时半就开始驱赶观众），免费，注意：免费。可朝拜者小猫三两只。我坐在毕加索作品前欣赏近一个小时，竟无一人干扰。
鲜明的对比，无需我再说什么。至少在卢浮宫他们还能看懂画家画的是什么。
