洛杉矶盖蒂中心一瞥
生命短暂，艺术永恒。
“一个不爱好艺术的人，是一个没有完全开化的人。”——盖蒂
到洛杉矶不仅仅只是去参观好莱坞和迪斯尼，特别是作为艺术家，不去造访盖蒂艺术中心还好意思说自己去过洛杉矶吗？
如同电脑时代的比尔盖茨成为美国首富，在上世纪50年代石油大开发时代，石油大亨保罗-盖蒂(J. Paul Getty 1892-1976)曾为美国首富。
这位首富日常生活极为节俭，被称为“世上最富有的吝啬鬼”。 其平生只有两大爱好：女人和艺术品。 可惜女人不能如艺术品那样收藏，真要收藏起来，盖个大观园，让那么多女人住在一起肯定要出乱子不可，所以基本还是丢弃的多。
盖蒂把他的财力几乎全部投入艺术品的收藏中。 但对他的女人们却竭尽吝啬，从这点而言绝对比不上国内贪官。 曾经看过一部电视剧《蜗居》，感觉国内的贪官对女人好有情有义的。 而当这位美国昔日首富于1976年去世的时候，不少曾经跟他有过交集的女人一个接一个跳出来泼水：哪知道这吝啬鬼如此有钱！
盖蒂一生收购收藏有近5万件世界各地艺术珍品，1976年去世时悉数捐出由盖蒂中心非盈利机构处理，历时20年在洛杉矶圣塔莫利卡(Santa Monica)山脉上建成一座举世闻名的美术博物馆。 这个号称全世界“最富有的博物馆”，在旅游顾问网TripAdvisor上洛杉矶474个旅游景点中排名第1，在全世界美术馆中位列前5至前10，在美国美术馆藏品排序中名列第四（前三分别是纽约大都会博物馆、芝加哥艺术学院博物馆和华盛顿国家美术馆）。
在早春二月的一个明朗阳光的上午，我驱车前往参观。
美术馆座落在山上，山脚下有专为参观美术馆的观众建立的停车场。把车停好，乘电梯上到地面，有专门的指示牌指引在乘坐免费上山的专列轻轨排队。
停车收费15美金，这便是参观美术馆的所需的全部费用。因为乘坐轻轨上山和馆内参观都是免费的。 如果有洛杉矶游人开车把你送到停车场，然后到钟点前来接你，那你便是可以享受全程免费到此一游。
火车上山了。
火车到站了。
盖蒂中心艺术藏品极为丰盛，从古希腊、罗马到中世纪拜占庭手抄本，从文艺复兴米开朗基罗的画作到近现代梵高和毕加索的作品，各个艺术时期代表艺术家作品应有尽有。 仅古希腊和古罗马这方面的藏品，在美国仅有纽约大都会博物馆可以与之匹敌。
入口处台阶上有20世纪法国伟大雕塑家马约尔的雕塑，由于前面被围起来准备什么活动，只能从背后照啦！
盖蒂作为艺术收藏家，不仅仅是因为他腰缠万贯可以一掷千金用于艺术收藏，更在于他自己便是一个研究艺术历史的专家里手，他曾经亲自写作出版过有关艺术历史和理论的书籍。 所以他的收藏处处显示出其专家内行的独到眼光。 这点跟近两年中国出现的那些钱多人傻的收藏家有着天壤之别。
今天就主要参观19世纪这座楼啦！
19世纪初的欧洲画坛，是由古典主义与浪漫主义的争斗掀起的新篇章。
法国浪漫主义大师德拉克洛瓦的作品当然不会少的哟！
浪漫主义的美学特征便是将美与丑的冲突纳入艺术表现中来，文学上有雨果描述的《钟楼怪人》将卡西莫多与爱丝米纳达同汇一炉。 德氏更是在其代表作《西奥岛的屠杀》中直接表现血淋淋的冲突，惹得古典唯美主义评论家们大呼：“这不是西奥岛上发生的屠杀，这是对美术的屠杀。”
这幅描绘西班牙斗牛场的画面亦充满同样的血腥。
你小子玩双飞，当心纪委给你“双规”！
这是法国画家浪漫主义画派先驱杰利科的作品，他和德拉克洛瓦两人推动了浪漫主义绘画运动，虽然有时显得过分浪漫了一点，但对艺术的发展及与古典主义的博斗中功不可没。
法国画家普吕东是带有浪漫色彩的古典主义画家。他的画，甚至让我感到严重影响到30年后德拉克洛瓦所绘的《自由女神引领前进》。
德国浪漫主义先驱画家弗里德里希的作品。总感觉他的画上笼罩着一层神秘主义色彩。
记得在德国汉堡美术学院留学时，我的导师-汉堡美术馆馆长列平教授在闭馆的时间陪我去馆中参观，在弗氏所绘一幅站在海边观海的背影前，导师大喊一声: 转过身来！ 可惜画中人没有理睬偶导师的吆喝，依然呆站那里不动。
作为浪漫主义的对立面——法国19世纪新古典主义大师的作品在盖蒂也有收藏。 这是19世纪法国古典主义学院派最重要的代表人物布格罗的作品《一个年轻的姑娘在自我抵御情欲之神厄洛斯的进犯》
利奥丽娜 Leonilla 这位出生在俄罗斯的美女公主、世纪美人，由德国古典主义画家winterhalter温特豪特（不知怎么搞的，这位画家现在这么变成著名的洗碗机品牌了？）在法国巴黎为其描绘的肖像，怎么样？不仅高大尚，而且特有女王份。 咱们的冰冰女王要继续努力向利奥公主学习哦！
詹姆斯-提索是19世纪下半叶的法国新古典主义代表人物之一，曾师从新古典主义大师安格尔门下。 在他情人凯瑟琳-牛顿去世前，他的绘画主题是：锁定漂亮时尚女人。 他所谓：巴黎女士乃香格里拉之源。 贵妇人身后的日本屏风可以见出，19世纪中叶以来，日本东洋风对法国时尚界的影响。
这是19世纪下半叶法国现实主义绘画艺术代表人物库尔贝风景画作品《岩洞》。 库尔贝曾经是个狂热的革命份子，参加过巴黎公社，担任公社艺术委员会最高领导一职，后来巴黎公社失败，政府秋后算账要库尔贝个人承担摧毁凯旋柱的损失费用，没办法，库爷只好选择逃亡。 库爷除了画裸体女人屁股过大让人接受不了（这看来只是革命艺术家的个人偏好），其实他的风景画还真的是蛮不错滴。
法国巴比松大师科罗的画总是让人喜欢让人“忧”，我说的“忧”，是说他的风景画总是带有点滴忧郁而朦胧的情调。
巴比松乡土大师米勒，描绘日出而耕的辛勤的农民是那样沉重。
前些年，纽约百老汇上演一部由马克吐温撰写的喜剧《他死了没有？》便是描写这位画家，曾经极不得志画作无人问津，他的几个朋友想出了个馊主意，在巴黎报刊登启事：说有画家米勒因病忽然去世，所剩画作有限，欲购从速。 通常，收藏家收藏了某在世画家的作品之后，下一步便是等待并盼望着画家早死。 启事登出后，米勒画作便被一抢而光。 然而，米勒其实并没有死，躲在巴黎乡下巴比松继续作画。 因此每过不久，便有人声称发现已故画家米勒生前“作品”，不久便引起几位收藏家的疑惑：这位米画家到底死了没有？
英国19世纪拉斐尔前派代表画家米莱斯画作，描绘的是一位著名的中世纪骑士为解救自己的两个爱女而拿出自己所以珠宝财物，据说是体现出维多利亚时代的精神。 维多利亚时代有一句流行的口号：回到中世纪。新哥特式艺术应运而生。
美国肖像画家萨金特似乎特别喜欢画穿白衣的贵妇，两年前在华盛顿国家美术馆看到其代表作品《白衣女人》，这不，在盖蒂中心又见另一位白衣妇女，反正都是贵妇哦！
英国19世纪著名风景画家透勒的作品，他的为其巨幅油画而起草的小幅水彩画其实也很不错的，当然维多利亚时代的家庭教师大多会画水彩画，简爱就会。
出身在德国的瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林（Arnold Bocklin)的作品，描绘的是早春二月。感觉神秘兮兮的。
来到了19世纪印象派展厅了，这是最令人神往的地方。
印象派大师莫奈的描绘塞纳河日出的印象。 他有一幅同类画作《日出的印象》，在拿去参展的路上临时起的名字《日出的印象》，便被艺术评论家拿来为他们这种外光写生派命名为}印象派”。
印象派从严格意义上而言应该被称为“外光派”，画家热衷直接到大自然里去描绘阳光和空气。 他们对题材与否并不过多关注，一个稻草堆也能不断描绘。
印象派大师雷诺阿有句名言：在阳光下，乞丐的茅屋和国王的宫殿一样辉煌。
莫奈描绘的卢昂大教堂，每过两小时便换一幅描绘，因为光线已经发生了变化。
另一位印象派大师毕沙罗的风景，阳光下，母亲在给爱子理发。
印象派大师德加为其描画的芭蕾舞女所做的小型雕塑。
后印象派高更的作品。这位巴黎银行家，爱好绘画，忽然有一天辞别巴黎的妻子和家人，前往太平洋的法属殖民地大希地岛，找了个土著女人结婚（也不知道有没有在当地民政局登记），从此他的画上满是原始主义的意味。
塞尚的《静物》。塞尚被艺术评论家称为“现代艺术之父”，其对描绘对象结构的研究，对日后20世纪立体派等都产生影响。
令人流连忘返的凡高名画《鸢尾花》，可怜的梵高，这位一生不走运的大师生前只卖出过一幅作品价值10美金，现在仅这幅盖蒂中心所藏画作便价值1亿美金之巨。
走出展览馆，来到依山而建的庭院去遥望蓝天。
不能不提到盖蒂艺术中心的建筑设计，是出于大师手笔的杰作。
盖蒂艺术中心设计者——理查德·麦耶，是现代建筑中白色派的重要代表。被称为建筑界的“五巨头之一”。 早年曾受法国建筑大师勒·柯布西耶的影响。
麦耶注重“顺应自然”的理念，建筑材料表面采用白色，以山地绿色的自然环境衬托，让人有种清新脱俗之感，白色简约的几何形体建筑与周围环境和谐共生。
置身在依山环抱的建筑空间，忽然领悟到德国美学大师在评论古希腊艺术最优美的品质时说的一句话：高贵的单纯，静穆的伟大。
设计曲线的流动，伴随着天空白云的飘动和参观展览的人群的流动，神马叫和谐社会，什么叫天人合一？这就是。
露台上呼吸一下新鲜空气，整理一下思路。
花园平台咖啡厅的廊柱赶脚似来到了希腊雅典的神殿。
蓝天映照下的山上庭院真滴好美。
庭院和屋顶花园据说是由两位顶级园林师共同设计的。没有直升飞机，不然拍个航拍俯视看全景那才一级棒呢！
庭院处处有雕塑大师的作品。
超现实主义大师马格利特的作品有种被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义风格
不断有组团旅游前来的参观团，感觉洛杉矶华人旅行社组团到此一游的很少，反正我没有见到。
去美术馆餐厅吃午饭，更多的是想体会美术馆餐厅的装饰艺术，跟纽约现代美术馆餐厅比较一下如何？
美术馆餐厅弥漫着高大尚的氛围，人们窃窃私语，谈论着梵高，谈论着毕加索。
反正已经是洛杉矶市民了，不需要象外地来的游客那样急于跑反，所以没打算一次就把各个时期的展品参观完，以后反正前来参观的机会多的是。
就这样结束了盖蒂中心的首次之旅，乘轻轨下山了。
盖蒂，下次见！
