杜塞有两家艺术博物馆，都是以现代艺术为主题，K20 & K21, 为什么叫这种干巴巴的名字，不得而知。K21里的现代艺术，已经到了我无法理解也欣赏不了的地步。所以逛过后，没有想再去的欲望。像这样的，对小孩子或许还有些娱乐和参与性：
但如果把一个Robert放在这里表现现代艺术，除了控诉和占用空间，我实在是看不出其他门道来
另外的一个K20，倒是去了几回的。从很多年前的毕加索画展，到去年的米罗展，只要有我知道的画家展，我都会去凑热闹逛一逛。
8月底的时候我们这个州70周年州庆，所有的博物馆周末免费开放。因为去年看米罗的时候在二层的展厅里看到了几幅毕加索的画，那会儿时间匆匆，一扫而过，就想借着这次机会再去看一遍。
说实话，毕加索不是我喜欢的画家。因为我觉得他的画丑的光怪离陆，对我而言，毫无美感。人家明明端正的五官，他非要画的参差不齐，错落无致。名词上那叫立体主义，但我只能理解为他那是对艺术表现的另一种开拓，尤其在那个已经有照相机的年代。
后来，看到了他的一句话，他说：我十四岁的时候就能够向大人一样画画了，从那以后，就一直在追求像个小孩子一样画画。这是我欣赏的一句话，一个入了世俗的大人，想要努力掸去灰尘，重归童稚，一直都是我敬佩的追求。从那以后，我开始用另外的心态去看待毕加索的画，虽然，画面对我来说，依旧是扭曲和拆解的。
1913年，吉他。这时候，他已经开始用几何的形式拆解物品了
1920年，两个坐着的女人。毕加索20世纪初的时候，在巴黎的那段时候，非常迷恋非洲的雕塑和木刻，对他的艺术创作产生了很大的影响， 比如那幅著名的”亚威农少女“。我倒是觉得这幅也可以看出痕迹，女人的健硕，胸部，五官，面部表情，都仿佛有非洲木刻的印象。但从时间和画风上看，又像是他在意大利游历期间回归了古典主义， 如同那三个在沙滩上奔跑的女人一样的健硕。只是替换了自由奔放的主题，而是带着一点点的忧郁和思考。我个人还是挺喜欢这幅画的。
1933年，坐着的裸女。这个时候的毕加索，已经带着他的立体概念进入了超现实主义的时期。如果不看标题，我还以为是两只坐在窗台休息的鸽子呢
1937年，镜子前的女人。一副忧伤的神态。坐着的女人侧面，却是两只愁眉不展的眼睛。从金黄的短发上看，很像他当年那位年轻，充满着活力，令他激情四射的模特和情人，Marie Theresa。毕加索为她画了很多带着美丽动人幻景的画和肖像，最著名的要算“梦”和“镜子中的少女”了。但眼前看到的这幅，却如同一个中年妇女坐在镜子前忧郁地思考着。毕加索的模特大多都是漂亮的，但到底怎样才是描绘一张真实的脸，摄影师，镜子或是画家？这是他曾经问过自己的问题。他认为把一张漂亮的脸画得漂亮，这个主意对于他来说太枯燥，太没有创新了，或许那是当年摄影师的任务。而他试图要把一张脸的外在，内在和当下的情绪全部表现出来。仅仅美，已经不是他要追求的画面了。
1942年，坐在扶手椅中的女人。这一副，我想了许久，还是不解，为什么他要把他的女人画的和一只斗牛一样？！我想，他是把他的想法发挥至了极致。至于个中缘由情绪，或许只有其中的人知道。在我看来，这幅整个画面倒是具有装饰性的风格。
画上的模特应该是他当时的情人，Dora Maar。一位艺术家，摄影师，有着法国风情和个性的美丽女人。因为采访毕加索的那幅著名的反战题材，格尔尼卡，而结识他，并被他迷住，最终却是他被抛弃，忧伤抑郁终其一生。毕加索称她为“哭泣的女人”。对我来讲，这个故事却是悲伤的。
斗牛的躯壳，同是1942 年。紫色，蓝色和黑色的选择，更加的诡异和恐怖
从K20走出来的时候，我不禁在想，毕加索算是在世时成功的并拥有财富的画家了。据说他是唯一的一个看到他的画收藏入卢浮宫的画家，具体那幅，我还没有去追究。我想，他算是一位与时俱进的，并成功地找到了一条新路的艺术家吧。有机会的话，我一定要再回马德里，去看他那幅：格尔尼卡。。。
马德里，夏天，等着我:-))
