George Gershwin 简介
乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。
1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。
乔治.格什温(3)之F大调钢琴协奏曲（Piano Concerto in F）
1) Allegro (快板，F大调)
2) Aandante con moto-Adagio （慢板—流畅的行板，降D大调）
3) Allegro agitato （激动的快板，f小调）
《蓝色狂想曲》的成功刺激了格什温创作“爵士协奏曲”的欲望。第二年的春天（1925年），他便开始构思他的《纽约协奏曲》，后来定名为《F大调钢琴协奏曲》。同年7月至9月间完成钢琴初稿。尽管多多少少，他得到了他的老师席林格，约瑟夫（Schillinger, Joseph（1895-1943）生于俄国的作曲家，理论家。学于圣彼德堡音乐学院，后在哈尔科夫和列宁格勒任教，格什温曾一度从他为师。作品有《东方进行曲》、《第一空气音乐组曲》）的帮助。但由于格什温对《蓝色狂想曲》最初由格罗菲配器一事感到耿耿于怀，这次他决心自己来为这部作品配器。他曾这样说：“许多人认为我的狂想曲只是偶然的成功。好吧，首先我要出来向他们露一手来证明自己，让他们知道这里还有着更丰富的蕴藏呢。我决心写一部“绝对”音乐作品。那首作品（指《蓝》）是从布鲁斯得来的印象，而这部协奏曲则同任何标题都没有关系……”全曲共分三个乐章。
第一乐章，快板，F大调。引子是一个有定音鼓演奏的狂想曲风格的快速乐句，带有明显的爵士风格，一开始就让人进入一种亢奋状态。降A大调呈示部（01:25)，钢琴以不谐和切分音弹出安宁、妩媚动人主部第一主题，跟着与乐队交互形成快速对答,最后乐队深情庄严地将该主题宣泄出来（03:58)。主部第二主题(05:00)为狐步舞节奏，通过变奏充分演绎出爵士乐风格。随后转为充满诗意的中板(06:48)，与主部的爵士风格形成鲜明对比。（8:12）展开部中的第二主题变化为很快的快板，而第一主题则在再现部中形成灿烂辉煌的情绪。在这一乐章里，格什温尽管大量采用了当时流行的查尔斯顿舞（Charleston），但是他巧妙的运用爵士钢琴语言，令当代欧洲的作曲家们也为之赞叹。整个乐章，所有音乐元素让人们联想到的是一个百老汇喧哗场面，而不仅仅是一个大乐队在演奏。
第二乐章，慢板—流畅的行板，降D大调。这是一段含情脉脉、缠绵的布鲁斯（Blues），表示不同特征的器乐独奏在钢琴出现之前从管弦乐队浮现出来。首先，圆号以慢板节奏安静地奏出引子，并发展成为行板，小号（00:18）随后在宁静和懒洋的气氛中以爵士乐的即兴方式吹出主题预示，钢琴（02:56）在“沉睡”的低音背景下以变奏形式弹出主题。（05:03）在一段小提琴诡异的牵引下，小号再度重复第一主题。（06:18）在钢琴的华丽奏过度下，进入了第二主题（06:38），很快，乐队对这一主题进行了热烈的响应（07:28）。接着是一段抒情的钢琴和长笛的应答（08:20），如梦如幻。乐章的后部（08:58），钢琴与乐队以热烈而激情重复着第二主题，最后，以小号悠扬地回顾第一主题，渐弱地结束。
第三乐章，激动的快板，f小调。第一主题是一个西部牛仔式的旋律，在主题的回旋中，各种插部穿插其间。第二主题（01:04）更为活泼一些，其中穿插了以上各乐章的主题素材，其间又穿插有第一主题的素材，其中你可以感觉到有某些《蓝色狂想曲》的影子。最后渐进到急板，随着定音鼓的推动，最后辉煌地结束在钢琴和乐队的强奏F大调主和弦。
格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。
