电影中的长镜头可不是摄影中的长焦距镜头， 长镜头指的是特定场景下， 一个比较长影片的片段。 举一个例子吧， 最常见的就是武打电影了， 两个人在火车顶上你来我往， 拳脚相交, 这两分钟都是她们在车顶尽情表演， 这个就是典型的长镜头了。还有就是让一个演员出来， 在一个镜头前从彷徨， 惊恐， 痛哭， 绝望，到崩溃一直演到底。 这是长镜头另外一个重要的运用了： 人物内心的刻画。
台湾电影界的代表人物侯孝贤就是一位极善于利用长镜头的导演了。 长镜头的运用有时候会让你发觉人物的感情得到了彻底的宣泄， 但是整个电影的故事是不太连贯的， 没有蒙太奇: 父亲把小女孩丢入游泳池， 出来却是一位亭亭玉立的姑娘….. 其实这是长镜头的特点， 综合所有偶然事件的故事是其次的， 感情则是第一位的。 就好象一首叙事诗， 虽然是说事的， 但是它的载体是诗。通过长镜头你可以看到最原始， 最自然， 最纯洁的人物表现, 进而你看到了当初的世界, 看到了入戏的你自己。
侯孝贤的代表作“悲情城市“就是这样一部长镜头的电影作品。 故事以台湾的228事件为大背景，述说基隆林家的四个兄弟的遭遇，反映出一个家庭在时代变迁的时刻， 各种社会的冲突和矛盾， 深刻体会台湾人民的处境和身份认同问题。 电影中的老大经营商行， 粗鲁有正义感，最后在与黑帮的拼斗中遭开枪打死。老二战时应征吕宋岛当军医， 生死不明。老三不务正业， 最后遭人陷害入狱， 精神失常。 老四支持，资助228事件中的反抗团体， 最后遭宪警逮捕， 悲剧继续上演……活着的是痛苦的， 死了的却为活着的带来更大的痛苦， 这不是一个悲情城市， 而是一个悲摧的世界。
电影“悲情城市’’中的主要取景地在台湾新北市的九份， 也为九份带来了第二次的繁荣。 九份的上一次繁荣源于九份和金瓜石的采金行业。九份的建筑依山而建， 背山面海， 远眺基隆北海岸，基山老街别具风情。入夜后阿妹茶楼的大红灯笼也给游客带来了宫崎骏千隐千寻般的幻想， 虽然宫崎骏否认九份的夜景是千隐千寻的蓝本， 但是丝毫不影响日本游客的到访。从台北到九份可以火车到瑞芳， 再公车至九份。也可以先去野柳游玩， 再看看基隆， 傍晚到九份连着白的天和黑的夜一起看。我们到九份的时候恰巧是阴天， 也没带相机，照片的色彩出不来， 但是一想起悲情的城市， 一切都已经很满足了。
华灯初上， 我记起了电影中的诗：
同运的
樱花
尽管飞扬的去吧
我随后就来
大家都一样
