很多人学画画总是分不清油画、丙烯、色粉、水粉、水彩之间的区别。因为除了颜料的特性有一些不一样，其他没啥太大的变化。今天就来说一说它们之间的区别。
油画
油画颜料必须通过油作为调和的媒介。因为是油做媒介、所以不易干。一般要晾上一个月表面才能基本干透
它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色。
油画的笔触感极强，一般油画最出彩的就是它亦薄亦厚的笔触感。油画能很好的保存你在画画时的笔触。
有非常强的立体感，适合长时间的塑造和刻画。一般绘画结束时什么样就是什么样，颜色以及物体造型都不会变。
很多人听说油画很贵，其实油画一支大的颜料像马利10元，可以满足平时的练习绘画了，买24色也是可以用很久的。
如果画的多，可以自己买布回来钉油画框，会比较的省钱。
它主要分为立体的和刀画的形式，塑造感极强，颜色之间的融合非常的和谐。
适合对物体深入的刻画，而且保存时间较长。如果想好好的保存一幅画，可以买亮光油，使画保存更好，颜色更有光泽感。
非常的适合写实，突出画家的功底等。写实根本看不出笔触变化，适合长时间的作画要求，适用于多种材料上画。
水粉画
在色彩中就是用水粉颜料画的。
伍必端 水粉画
它的特性跟水彩很像，就是延展性没有水彩那么好，属于不透明的水彩。
主要是用水调和，价格相对比较的低，适合入门初学者画色彩。
它比较的容易干，用水调和的颜料在画纸上都比较的易干。画厚了，颜料在画纸上容易裂开。
技法和油画、丙烯类似，水粉颜料在湿的时候颜色饱和度很高非常的亮。但是干了会稍微变灰、变浅。
如果画完遇到水，会稀释掉色彩。这种颜料在中国比较的常见，国外主要用油画颜料。
它可以在水粉纸和素描纸上画，不适合过多的刻画，技法比较有局限性。
一张画不宜画很久，一般三个小时左右。从头画到尾，不要长时间地停留不画。
干了之后上的笔触过渡性不是很好，除非一个物体全部的上整片色彩。颜色有很多，高级灰和纯色。
有瓶装的也有单支的，现在还有方便的果冻颜料。要放在颜料盒中保存，颜料要有充足的水分保存。
丙烯画
丙烯颜料可以用水或者油调和，一般最多的还是用水调和。丙烯颜料比较容易清洗。
它的覆盖性比较的强，也是比较容易干的。颜色干之后很难与湿的颜料融合。
颜色比较的饱满、透亮。比较的适合平涂作画。如果是画立体的，要薄画分几次画。
就算调和多次，也不会出现脏或者灰的感觉。颜色保持的色彩很润很鲜艳，不会像水粉一样变灰变浅。
画墙绘一般使用丙烯颜料，因为价格比较低，保存也比较的完好。
不管是室内还是室外，不怎么会因为阳光的暴晒变得发白或者脱落。
但是画室外的墙绘还是要喷一层的保护漆。这个颜料会形成防水的薄膜，和水粉的技法差不多。
也可以用调色刀刻画和塑造。一般课堂绘画等经常用丙烯画，可以在多种材料上作画。
比如木板、布上、墙上、纸上都可以作画，还可以用来DIY画在鞋子、衣服上，但是不能洗。
也是可以瓶装或者单支卖的，价格和水粉的价格差不多，非常适合初学者绘画。
色粉画
也称粉画、彩色粉画笔。台湾叫粉彩画。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
常青色粉作品
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。
这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。
西班牙艺术家色粉
色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。
庞茂琨色粉 沙发上的女人 2014 72x52cm
水彩画
水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人"水"的感觉，非常流畅和透明。
透明度高，色彩重叠时下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水。但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。长期保存也不易变色。
市面上的水彩颜料分为固体和管状。固体颜料携带方便，适合作为小幅创作和写生使用。管状颜料则适合较大篇幅绘画，当然全凭个人的使用习惯。
水彩纸是重中之重，你可以没有好笔没有好颜料，但是纸一定是必不可少的灵魂。
一般而言推荐最平民的，法国康颂巴比松作为新手入门用纸，相对廉价的价格和较高的质量保证了纸的性价比。
初学者，颜料不需要太贵的，用练习性质的颜料就行（学院级就OK）。
