只画思想,不画情·欲

只画思想,不画情•欲
—    —René Magritte “图像的背叛“
 
昨天(11月12日)在纽约Sothyby’s,  René Magritte 的 “le prince du plaisir“ (欢愉王子)以26,8M$拍出了天价。这条消息让我想起了约2年前在蓬皮杜中心的Magritte展,题目为“la trahison des image”(图像的背叛)。那是2016年12月29日,在香槟鹅肝酱来袭之前的无聊状态下,我们来到了蓬皮杜。

 

专注看画的小女孩。

 

在自己角落里苦苦思索的哲学家就是把自己封闭在一方思维空间里,就像这位吸烟者,是自己“烟斗的囚徒”。

La Lampe philosophique (The Philosopher’s Lamp) , 1936. (布面油画,46x55cm)

 

标题不是对作品的注解,作品也不是对标题的描绘,它们之间的关系是诗意的。常常被意识忽视的某些特征,在特定的情形下又会被感知,却全然无法用理性来解释。


La clairvoyance (Clairvoyance), 1936 (布面油画, 54x65cm)

 

这位只画思想的艺术家一生的创作可以粗分为几个大框架:

1. “问题“的艺术 (l’art du problème )

1914年Giorgio de Chirico 的“爱之歌”(Le Chant d’amour)因其对美的定义创造了Chirico一生最高成就,为当时的超现实主义推崇备至。亦深深震撼了Magritte,他意识到看似无关联的对象实质上是被辩证法严格规范的。于是这幅“黑格尔的假期”,将功能向背的两对象连在一起:伞(阻挡)杯子(容纳)。在他的画笔下,任何对象都是一个“问题”,兹待答案:对象,意识的阴影附着其上的东西,还有就是从意识阴影里调出来的光。

爱之歌,Chirico, 1914

Les Vacances de Hegel (Hegel’s Holiday) , 1968(布面油画,60x50cm)

 

“被刺穿的时间”里,壁炉和火车头内在的联系就是烟雾。

La Durée poignardée (Time Transfixed) , 1938 (布面油画, 147x98,7cm)

 

 

2. “文字与图像“(les mots et les images)

上世纪20年代,超现实主义急切地想证实“文字是超越图像之上的”。而Magritte却渐渐形成了自己的观点。他认为语言文字是套“非随意性”体系,所意与所指是相互独立的。因为与超现实主义诗人们走得近,(与André Breton先亲密后决裂),他把画中诗意的表达局限在为数不多的对象上,例如云、树叶、钥匙、小礼帽,等等。让人回溯到象形文字时期,那时人们就是用图像表达思想。

在“这不是支烟斗”中他调侃:“谁会认为此画中烟斗的图像是支烟斗?谁又会用我画中的烟斗抽上一口?显然,没人会这么想这么做。所以,“这不是支烟斗”。“

La trahison des images (The treachery of images) 1929(布面油画,60,33x81,12x2,54cm)

 

还有这幅“梦想之匙”:“人们不是为某样东西吃惊,而是吃惊这件事情让人吃惊。“

La clef des songes (The interpretation of dreams) 1935 (布面油画, 41,3x27,3cm)

 

3. “影子,轮廓,侧影” (ombres, profils, silhouettes )

在Magritte笔下,影子不再是真实的映照,而是对所画之对象某种虚假特征的揭示。在“不确定的原则”中,少女与墙上鸟影相辉映。

Le principe d’incertitude (The uncertainty principle) 1944, (布面油画,65x50cm)

 

从影子上不能判定事物的真实性。将真实世界的对象入画,相互间以某种神秘的秩序相关联,展示“看得见的”思想。

Les jours gigantesques (Thé Titanic days) 1928, (布面油画,116x80,8x2,8cm)

 

Magritte认为绘画艺术不是用新颖奇幻的手法来表现,而是用色彩与线条来发现能够精确描绘的东西。以妻子Georgette为模特,以Pygmalion的故事为蓝本,“不可能的尝试”向观者揭示了视觉的陷阱,对将绘画当作现实镜像的学院派进行了毫不留情的嘲讽。

Tentatives de l’impossible (Attempting the impossible) 1928, (布面油画,118x81cm)

 

4.“障眼法” (le trompe-l’œil )

看到这儿,女儿兴致高涨了起来。在画家眼中,“障眼法”能够表达眼中世界本来就有的深度,对所见精确地模仿能够揭示世界原本的神秘性。

Les promenades d’Euclide (Where Euclid Walked)1955, (布面油画,162x130cm)

 

天空呈现窗帘的形状,窗帘后总藏着些什么。这样的窗帘无处不在。我们的局限就是窗帘,而要看见全部的天空,估计只有上帝才行。

Les mémoires d’un saint (The memory of a saint) 1960  (布面油画,80x99,7cm)

Magritte(1898-1967)生于比利时的Lessines。 一生结交诗人与哲学家,期间与诗人André Breton的纠葛几乎全程反映了上世纪20年代在巴黎的超现实主义兴衰史;而与哲学家Alphonse De Waelhens,Michel Foucault 等人的交往,除了思想上的耕耘,更多的也许是艺术上灵感的来源。Magritte在15岁时认识了Georgette ,25岁成婚,从此一生相随,再也没有别的恋情。看来,画思想的艺术家不需要女人作muse。而他画笔下的爱情是这样的:

Les amants (lovers)

只画思想,不画情•欲也成就了现代艺术史上的一位大师。

Luumia 发表评论于
回复 '蓝色的小溪' 的评论 :
感谢留言鼓励!
能看见这句,并且还有感,也非凡!
蓝色的小溪 发表评论于
版主的修养非凡:"标题不是对作品的注解,作品也不是对标题的描绘,它们之间的关系是诗意的。常常被意识忽视的某些特征,在特定的情形下又会被感知,却全然无法用理性来解释。" - 对现代艺术的诠释, 可以这样理解吗?谢谢。
Luumia 发表评论于
回复 '为写而写' 的评论 :
Chirico的“爱之歌”以及超现实主义推崇的“画面上的物体为“无意识”所定义的相关性”曾长时间地困惑Magritte。直到某一晚,他在半梦半醒之间,似乎仿佛看见房间鸟笼里的鸟变成了个蛋。他感到吃惊,并且从吃惊中看到了诗意:因为鸟笼、鸟、蛋,它们是亲戚:-)

其实很多时候,画后面的故事比画要有趣十万倍。
为写而写 发表评论于
那张把蛋画成鸟的真有趣:)
Luumia 发表评论于
回复 '股聋' 的评论 :
股哥谦虚了!
很想听听股哥看达利回来后的感想。。。
股聋 发表评论于
人庸俗了,慢慢就看不懂艺术了。。。

谢谢科普,从头学起!

这回去佛州,该看看达利,整点超现实主义的,现在太现实了 :)
Luumia 发表评论于
回复 '越吃越蒙山人' 的评论 :
Magritte与超现实主义走的一直都很近,但他对超现实拥抱的“精神分析”却是抵触的。与达利是朋友。
达利性无能,他的画无论什么主题,“Gala”与象征性无能的“细腿”都是永恒的存在。从这点上讲,达利也是位伟大的艺术家。
看见山人在回复米亚留言中提到了达利,在此啰嗦几句了。
越吃越蒙山人 发表评论于
少年时 他妈妈的自杀给他留下阴影,对以后的题材是否也有不少影响?
Luumia 发表评论于
回复 '文取心' 的评论 :
文字家的语言就是这么的形象!

Magritte的绘画总是毁誉相伴,因此是位值得讨论的画家。他有极高的装饰天份,完美的几何构图。至于绘画能不能够表达哲学,那就见仁见智了。

超现实主义诗人、作家Louis Scutenaire 曾评Magritte:“Magritte是位伟大的画家,Magritte不是位画家。”
文取心 发表评论于
用绘画来表达哲学,有点像提供餐饮的电影院那样,电影看得断断续续,饭也不晓得吃了些什么东西。
Luumia 发表评论于
回复 '巫山疑云' 的评论 :
是啊,思想也可以艺术地表达。
谢谢您的留言。
巫山疑云 发表评论于
太有意思了,謝謝介紹.
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