罗美尼·布鲁克斯(Romaine Brooks，1874年5月1日—1970年12月7日)，美国画家，她以清冷的暗沉色调，创作女性人体画和女性肖像画，在现代绘画史上占有一席之地。
布鲁克斯出生于美国费城的一户富贵之家。在她出生后不久，父亲就抛弃了家庭，而母亲精神非常不稳定，一心想着在欧洲各地旅行。她只把年纪稍长体弱多病的的哥哥和姐姐带在身边，布鲁克斯被母亲寄养在纽约贫民窟的洗衣女家里。童年不愉快的阴影伴随着她的一生，直到12岁她才去到欧洲与家人团聚，并进入一所私立女子学校就读，另外学习绘画。每个月母亲寄给她微薄的生活费，她靠卖画和做裸体模特，饿一顿饱一顿，勉强维持生计。
20世纪初，布鲁克斯的哥哥和母亲相继去世，她继承了可观的家产，获得了经济上的独立，得以出入高尚沙龙，结交知识精英。1902年，她移居伦敦，与穷困潦倒却颇有名气的同志钢琴家约翰·布鲁克斯 (John Ellingham Brooks) 结为夫妻。虽然约翰是同性恋，但他却希望她做一个传统意义上贤妻良母型的家庭主妇。3个月后，矛盾爆发，这对新婚夫妇分居了，一年后离婚。丈夫由婚姻获得了她对其演艺事业的终身赞助。
她剪了短发，开始穿男装。很快布鲁克斯有了富有的情人，她继承了美国Winnaretta Singer的财产，嫁给了一位法国王子，但他们是“薰衣草婚姻”，一方是男同性恋，另一方是女同性恋。她是巴黎最著名的沙龙主之一，是音乐家德彪西和拉威尔最大的资助人。布鲁克斯通过她认识了许多音乐家、画家、作家、舞蹈家。她对艺术、音乐和室内装饰的超高品味吸引了当时众多艺术资助人贵夫人的注意力。
1909年，她遇到了改变她艺术与生活的人：意大利诗人、作家加布里埃尔·邓南遮，但她拒绝成为他的情人，两人最后只好分道扬镳。
1910年，移居巴黎的布鲁克斯开始创作女性人体画，并为巴黎名流作肖像。当别人都追逐野兽派的绚丽色彩，她却只爱静谧的黑白灰色；当立体、抽象主义大行其道，她却执著具象艺术。这种冷淡的用色，使她的作品保留有古典艺术的自持，不同深浅的灰色和谐组合，微妙地营造出沉静的艺术气质。
同年5月，她在巴黎知名的杜兰-卢艾尔画廊举办了首届个人画展，取得成功，在巴黎文艺界崭露头角。1911年，遇到了俄罗斯芭蕾舞团的演员伊达·鲁本斯坦(Ida Rubenstein)。她很快便成为画家的爱人和作品中的主人公。一战爆发时，她和鲁本斯坦正在瑞士度假，她们马上赶回法国。鲁本斯坦完全不是个肤浅的社交小公主，她把自己的别墅改造成了医疗站，还亲自穿上护士服帮助救治伤员。
一幅鲁本斯坦的肖像《法国十字》就是一战爆发初期她为法国红十字会而作，她把《法国红十字》的复制品卖得的钱全部捐给了红十字会，加上其他志愿募捐服务，为她赢来了法国骑士勋章。
法国十字
在毕加索和塞尚还穷困潦倒的时候，她在巴黎已拥有一座别墅。
1915年，布鲁克斯遇到了生命中最重要的女人，美国作家纳塔莉·巴尼 (Natalie Clifford Barney)。
1916、1917年，布鲁克斯创作了最后一幅以鲁本斯坦为原型的人体画《哭泣的维纳斯》，鲁本斯坦裸露的胸脯和修长的四肢性感依旧，她仿佛是在做爱后躺在榻上进入了梦乡。这幅画作也象征着二人的关系走到尽头。
哭泣的维纳斯
在接下来的3年里，布鲁克斯开始尝试绘画着男装的女性，在此基础上诞生了布鲁克斯的代表作《自画像》。《自画像》的背景是阴沉沉的天空下模糊的海岸和城市建筑，她穿着自己设计的光鲜的中性化服装、戴着礼帽和手套，直接呈现出贵族公子哥儿的造型。画中唯一鲜艳的颜色就是胸口的红勋章和红唇。这幅画成为画家1925年个人展览中的主打作品。
自画像
布鲁克斯还喜欢给她的朋友画肖像。布鲁克斯为乌纳所作的画像，取名为《乌纳，桃布里奇太太》。乌纳曾经是海军上将桃布里奇的妻子，但是在1915年遇到霍尔(Radclyffe Hall)之后，她便抛弃了自己的丈夫，成为霍尔的长期伴侣。霍尔应该是布鲁克斯圈内最出色的作家，她的《孤寂深渊》堪称史上第一部著名女同性恋故事。乌纳是位优秀的雕塑家和翻译家，正是她把法国女作家柯莱特的小说介绍到了英语世界。
乌纳，桃布里奇太太
她创作的巅峰时期是在20年代到30年代，她画了许多肖像画，大都是为她圈内的女性。杜鲁门·卡波特，《蒂凡尼的早餐》的作者，在拜访她的画室后夸张地说：“这是1880年至1935年间所有著名女同性恋的终极画廊”。
《彼得，一个年轻的英国女孩》创作于1924年，是布鲁克斯和一名女画家进行肖像互绘练习时的成果。她当时的艺名是“彼得” 。看起来，这是一位好看却性别不详的年轻人。《彼得》与《自画像》和《乌纳》一样，也获得了成功。
彼得，一个年轻的英国女孩
1925年，布鲁克斯的绘画事业达到了顶峰。她在巴黎、伦敦、纽约举行了3次个人画展。而此后，布鲁克斯几乎停止了创作，只为巴涅的小说作插画。30年代，她还画了一系列“随性图像”，全凭潜意识的引导进行创作，与超现实主义画家的“自动制图”有异曲同工之妙。在87岁的高龄，她仍然能够执笔创作，且完成了她的最后一幅油画。1967年，画家在感情生活上受到了最为严重的打击，在对巴涅不忠实在忍无可忍的情况下结束了和巴涅将近半个世纪的感情纠葛，她变得更加离群索居。1970年，96岁的布鲁克斯告别了人世，比巴涅早两年，她的老情人也活了96岁。
布鲁克斯故去以后，美国不同艺术馆曾举办了3次大型的布鲁克斯主题纪念展。80年代以后，具象艺术复兴，特别是LGBT研究的兴起，布鲁克斯的名字才得以再次浮出水面。而越来越多的学者和评论家开始关注她的女同志身份与艺术创作之间的联系。
布鲁克斯、斯泰因和巴涅等人，拥有财富和社会地位，经济的独立给了她们探索艺术的自由，她们可以自由自主地生活，在大西洋两岸穿行，选择自己喜爱的方式进行创作，不必应付丈夫的期待，也不必担心市场的需求。布鲁克斯的绘画，斯泰因和巴涅的情诗，都是当时最为直白的女同性恋表述，她们享受爱情、享受性，享受艺术、享受生命。她们热衷于男性化的装扮，是对男女在社会结构中不同地位的一种挑战和颠覆。布鲁克斯、斯泰因和巴涅成为当时社会的精英，不仅因为她们的天赋，也因为她们非典型的性别身份。在那个时代，男性化装束展现了一种自主和独立的精神。
