著名交响曲：柏辽兹的《幻想交响曲》（1830）

柏辽兹（Louis-Hector Berlioz，1803 - 1869）是一位极富创新精神的作曲家。如果说前面欣赏过的舒伯特属于比较早期的浪漫派，那么柏辽兹则是相当成熟的浪漫派。请注意：这里“比较早期的”和“相当成熟的”都是根据作曲家的创作风格，没有高低之分。

在贝多芬去世后仅三年，1830年，柏辽兹就完成了一部非常新颖的交响曲《幻想交响曲》，并于同年在巴黎首演。如果说贝多芬的《第六交响曲“田园”》是标题交响曲的先驱，那么柏辽兹的《幻想交响曲》则是一部典型的，羽翼丰满的标题交响曲。

标题交响曲属“标题音乐”（program music），欣赏者可以根据作品各乐章的标题和文字说明，去欣赏作品的各部分的音乐，并听出文字说明的内容及意境。尽管欣赏者怎样欣赏是自己的选择，至少作曲家是按照这样的思路去创作，去表现的。

这部作品的全名是《幻想交响曲：一个艺术家的生活片断，分五个部分》（Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste ... en cinq parties），以下简称“幻想交响曲”。它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家本人恋爱的体验, 带有自传性。柏辽兹曾详细叙述了乐曲内容:

“一个过分敏感并具有丰富想象力的青年音乐家，因为失恋，在绝望中吞服鸦片自杀，由於剂量不足以致死，陷入极为奇异的幻想的昏睡之中。在失常的脑海里，他的知觉，情感，记忆都变成了音乐思维和形象。他所爱的女人本身对他而言也变成了曲调，仿佛是个执拗的念头，在各处都遇到并听见它。”

这段文字中所说的“他所爱的女人本身对他而言也变成了曲调”，就是贯穿整部作品的“固定乐思”（e idée fixe，即简短的音乐主题）。她在第一乐章中出现，是窈窕淑女的形象；而在后面的乐章中多次重现时，却随故事情节而变化，从而带有不同的性格和“面目”。

下面是“幻想交响曲”全曲五个乐章的标题和文字说明，原文出自作曲家本人：

I：梦幻与热情（Rêveries – Passions），c小调-C大调；

“作者想象一位深受被某著名作家称为茫然的激情折磨的年轻音乐家，第一次看到一位集幻想中所有魅力于一身的完美女性形象，并疯狂地爱上了她。奇怪的是，艺术家所挚爱的这位女性形象每次进入他的脑海中时都伴随着一段乐思，他感受到其中带有某种激情的特性，但赋予其高贵而羞怯的气质。”

II：舞会（Un bal），A大调；

“这位艺术家在一个热闹非凡的舞会上，自己处于对美好景象的平静沉思之中。但无论是在城市还是在乡村，在任何地方，那个挚爱的形象都萦绕于心中，让他的精神陷入困惑。”

III：田野景色（Scène aux champs），F 大调；

“在一个乡村的夜晚，艺术家听到两个牧羊人隔空用笛声对答。这首牧歌二重唱和微风轻抚树叶的瑟瑟声，此情此景，加之他近来心中涌现的希望，这些都促使他内心恢复一种反常的平静以及更加欢愉的心境。他孤独地思索着，希望能够马上不再孤单一人……但如果她背叛了他会怎么样！……希望、恐惧、欢乐与期盼，被这些阴郁的征兆所扰乱，构成了这个柔板的主题。临近结尾，一个牧羊人的笛声依旧，但远方的另一人却没有应答。远处的雷声……孤独……寂静……”

IV：赴刑进行曲（Marche au supplice），g小调；

“在确信自己的爱意被无视后，艺术家用鸦片麻醉了自己。麻醉的剂量虽不足以致死，但使他陷入沉睡之中，并伴随着强烈的幻觉。他梦见自己杀死了自己的爱人，被判刑，押向断头台见证自己的处决。赴刑的队列行进着，进行曲的音乐时而阴沉激烈，时而庄严辉煌，沉重的步伐声，随即爆发出最强音。在进行曲的尾声，固定乐思的前四小节重现，对爱人的最后念想被致命的死亡一击打断。”

V：妖魔夜宴之梦（Songe d'une nuit du sabbat），C大调。

“他看见在女巫的安息日，身处于各种幻影、巫师、妖魔的可怕集会之中，它们聚集于此参加他的葬礼。诡异的声响、呻吟、狂笑；遥远的呼喊声此起彼伏。代表着他的爱人的旋律再次出现，但这次失去了原本高贵而羞怯的特质。现在只不过是一段粗俗的舞曲，平凡而显得荒诞：正是她来到了安息日……欢呼声迎接她的到来……她加入恶魔般的狂欢……丧钟响起，对《震怒之日》的滑稽模仿，女巫的舞蹈。《震怒之日》的音乐和女巫的舞蹈结合。”

全曲用时约51-55分钟左右。

“幻想交响曲”的乐队编制比古典乐派时期的乐队明显增大，包括短笛一支（由长笛演奏者之一兼任），长笛，双簧管，单簧管，短号（cornet），小号（trumpet），指孔大号（ophicleide）各两支，英国管一支（由双簧管演奏者之一兼任），长号三支，大管，圆号各四支，定音鼓四架，军鼓，大鼓各一面，镲，两支（定音）钟（现代演奏多用钟琴），竖琴两架，以及其它弦乐，柏辽兹曾指出至少要有15把第一小提琴，15把第二小提琴，10把中提琴，11把大提琴，和9把低音提琴。

柏辽兹是管弦乐法大师，这样大编制的乐队是为作品表达其内容的需要。配器中有很多新颖杰出之处，例如把竖琴，英国管，大号等乐器用在交响曲的乐队中在当时都是很新颖的，假如不是最早的。

前面提到的“固定乐思”的运用及其在后面乐章的多次变化出现，这种手法在交响曲的写作中，是比较新颖的。贝多芬的《c小调第五交响曲》中也有类似的手法，即所谓“命运敲门”的动机在后面的变化出现，但并没有给这种手法一个明确的名字。柏辽兹的“固定乐思”的运用对后世作曲家有明显的影响，特别是李斯特的“主题变形”（thematic transformation）的手法；此外，圣桑，弗兰克交响曲中的所谓“循环曲式”（cyclic form）也与此一脉相承，尽管“主题变形”和“循环曲式”还不完全相同。这些我们以后都会欣赏到。

“幻想交响曲”可圈可点之处还有很多：例如对圆舞曲的运用，在以往的交响曲中是很少见的，但很恰当地表现了“舞会”的氛围；再如第五乐章用新颖的配器表现群魔乱舞的形象等，都很成功。总之，“幻想交响曲”不仅是标题交响曲的经典，也是全部交响曲历史上非常独特，非常优秀的名作。

下面是“幻想交响曲”的一个音像，由荷兰著名指挥家海丁克（Bernard Haitink）于1989年指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam）演奏：

Berlioz - Symphonie Fantastique (Haitink, Concertgebouw) FULL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=baT8tHc-JYQ&ab_channel=AmadeusRadio