看中国山水画，多数人始终是停留在前人的印象。从隋代的展子虔、唐代的李思训、李昭道父子的山水画看起、一路往下看到五代的董源、巨然、宋代的范宽、王希孟、 元代的黄公望等众人的山水，其风格基本上变化不大。但到了明代的山水画，画风突变，画派众多。主要是以浙派和吴门画派为主，画家多达四十多位。主要有: 沈周、文微明、仇英、戴进、董其昌、蓝瑛等人。 尤其是到了明末清初时，有一位叫八大山人的画家【 八大山人 (1626-1705) 俗姓朱，名耷。 江西南昌人，明朝宗室后】其画风一下抓住了我, 甚是喜欢! 年少时我常临八大山人的画册，并从他的用笔当中感悟到 : 八大山人的笔墨虽然没有徐
《空灵》 • 中国画
渭的狂肆和刻露【徐渭（1521-1539）字文清，后改文长，号天池山人、青藤道士。浙江山阴人】。但其笔墨练到了凝重、圆浑、蕴藉的境界，特别是在构图上往往是大疏大密、计白当黑、无画之处也成妙！但是八大山人当年的心境是寂寞而悲伤的，笔墨里常表现出亡国之恨，正如郑板桥题他的画所说“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的伤感之心，在构图和意境上八大山人表现出更为险奇简略，从而形成了他那独特的画风。而我所在的年代和心境是有别于八大山人，但他的用笔、用墨、构意都是值得借鉴和学习！但在意境上，应该是“墨色当随时代”【清代·石涛所言】与时俱进，只有大胸怀才能画出大意境！
《落基山脉下的雪》印象之一 · 中国画
在从艺的路上我一直在思考和探索: 怎样才能画出有个性化的作品? 在写意山水画上，怎样去突破前人的画风? 每个画家都以自己的“机缘”给出不同的答案。对我而言，“机”就是早年我有机会移居到加拿大这块自由的土地上， 让我有时间和空间去思考。“缘” 就是我心中对八大山人的缘分还在，始终没有丢掉! 让我从中得到了启发，八大山人是以“计白当黑”，那么我就反其道而行之 “计黑当白”的新思路。在技法上，我从张大千的沷墨画中得了感悟！【 张大千（1899-1983）原名张正权，后改名张爰，号大千，别号大千居士等。】我以“浸代泼”，更加注重于墨色和黑色，而且要做到黑色不死，留住墨韵！在加拿大这块广阔的土地上，加西落基山脉这一独特的地貌和雪景为我提供了第一手的创作素材。 有了这些，在创作过程中大胆创新，结果画出来的效果很独特：画面的视觉冲击感很强烈！画中的墨色很震撼! 画中的意境更深远！
我把这些画稿拿到北京给袁武老师看，他看后说这画好！可以画下去！【 袁武老师是北京画院执行院长、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、当代中国写实人物画的大家。】有他对我的画稿给予肯定，这就让我更有信心地去创作。从技术层面上来说，留黑比留白要难画得多！因此我花费了大量的时间去尝试各种新的表现技法，在这个过程中画出了许多有特色的画稿。现在我把一部分画稿呈现出来与大家分享! 其实“画稿”比正稿来得更真实，因为它是画家最原始的创作! 它没有任何修饰并且是有着画的痕迹，更原味地反映出画家的真实性和创作历程！
《落基山脉下的雪松》印象之二 · 中国画
