多数人画画都是不潇洒的，但是很向往潇洒这件事情。这件事情，与境界相关，少了任何一个条件都不行，潇洒不起来。好画家，其实是不想潇洒，甚至不敢潇洒的人，他自己就潇洒了。
简笔画最见功夫，就是两个字，巧合。所有的笔墨趣味都可以用巧合来说清楚，笔墨不死，就是因为巧合，而这个东西，是要花很大的工夫去弄的，谁也碰不上。一笔画不好，一万幅都不好，不要指望你能碰好了；一笔画好了，所有的画都好，天下就是你的。
生病以后，觉得孙猴子的名字好，悟空。悟了才空，空了才有力气，大闹天宫都敢。画画怎么悟？就是画自己最感兴趣的画，用最快活的方式去画，不是挣大米当民工，兴趣，悟的第一步。
悟这件事情，如花似雪，热一点就化了，凉一点就枯萎，稍纵即逝，不是拼了命用功，根本抓不住的。画画要拼命的，画死为止，我就准备画死了牺牲了，才可能悟得出来。必须画足够多的量，才出得来。但是苦用功也没用，要有活劲儿。
笔和纸应该有点让劲，有点像摸一个滚烫的开水壶，不能很放心地躺在上面。
色欲本身确实没什么意思，就像部队里吃的压缩饼干，除非你快要饿死。爱情这事也挺悬，至今弄不懂含金量到多少以上算金。情、色两件事加在一起，话就多了。多到可以去唱、去写、去画，没完没了。
陈村说：“性，就是不知道拿自己怎么办。”说得好。人一般会被两件事“催”、“逼”，一是性，一是命。上海人说话叫“性命交关”，人被这两件事一催一逼，轻则昏头昏脑，重则还会发发神经。甚至于为了性去跟人以命相拼的，古往今来也不在少数。按《心经》的说法呢，色就是空，倒是省心了，也不用发神经了，也不用拼命了，但既然是“有色皆空”了，要命干吗用呢？
画一无是处的画是我一直梦想的事，假如有一天真能画出来，我就真的太牛逼了。
画画永远是少数人玩的游戏，少数人在画，少数人在买，大多数人读印刷品而已。
笔正了以后，随便什么破笔，都会有锋。先正着拿，就跟一个兵器一样，一根棍子或者竹竿，你横着扫没有多大力量，直着戳，都受不了。
还有，心里有锋很重要，笔已经破了，已经被用得几乎没有水分了，心里还是很从容，姿势也对，那一下他妈的经常会出来很好的效果。飞白啊什么的，意到笔不到啊，全是这样出来的。
一个民族，老不让它在自由、温润的环境里，审美的气质就会弱化。不懂审美，光知道赚钱，那这民族挺可怕的。以前，我们骗小女孩，想讨好她，只要背三首唐诗，她就感动得要命，天天跟在你屁股后面。现在你不给她洋房，不给她汽车，她理都不理你。种群如果都变成这样，确实挺可怕的。
眼下这个时代可以用一个词形容，就是“肥硕”。上了一大盘肉，觉得肉挺多的，但吃起来每一块都不是味道。对于中国文化，今天真的只剩顶礼膜拜的赞叹。中国的文化人越来越只玩他们自己的，越来越使文化和民间脱离。
目光短浅的政府，可能只看到文学的利用价值，而稍微有点长远目光的就知道，文化不仅仅是文学这种白纸黑字的拍马屁。
在整个历史时期，为了安定、繁荣、和平，普通的文化建设都非常重要，比如诗词，比如绘画，比如纯欣赏性的作品，不仅仅是字面上的东西，不是表面上的歌功颂德。稍微有点眼光的统治者，肯定非常重视这个，绘画能起的作用就是这种。且不说一张画、一件瓷器就能反映这个朝代是兴盛还是败落，强大还是弱小，就连一枚钱币的质量，也能显出气派如何。所以真正有点眼光的统治者，肯定不会忽视这些问题。
一个理想的社会应该更加宽容，兴趣和价值取向应该更加丰富，更加多样，各种价值取向都有比较自由的生长空间，尤其是艺术，在审美上面要有更加丰富的样式。当更加丰富的价值取向出现的时候，社会就会变得更美好一些，或者说更深刻一些，而不是单纯的赶时髦，也不是单纯的装典雅。
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