云端网课 我之浅见
白继周
早想总结一下自己站过几十年讲台的收获，顺便找找“孩子王”的职业价值，没想到新冠病毒对地球家园的突袭，倒是推了把顺水之舟。
拜新冠病毒所赐，瞬间停滞的人际关系都改用云端网课来代替，什么“歌咏班”、“舞蹈班”、“摄影课”、“书法课”、“美食秀”、“园艺秀”等等如雨后春笋此起彼伏，大大丰富了我们退休者的抗“疫”生活。
站在学生的角度，联系我多年的讲坛实践，发现这些课程的授课理念和听众的期望值存在差距。
信手拈来几个例子：
随着智能手机的普及，拍照留影凝固记忆人人都能完成，但要想升华到摄影的境界，奉献过目不忘的美照，必须遵循规律、勤学苦练。
讲授这样广泛受众的课程，最好由“点”推“面”，随机选听众亮出一张个人原作，介绍拍照故事，聚拢众人兴趣。老师的作用应该是，先引导启发大家观察欣赏，继而评头品足。尤其是总结时，老师一定要用欣赏的眼光肯定成绩，用平等的语言总结不足，把“黄金分割、主体位置”、“观察、构图、用光”等理论巧妙穿插，才能成就一堂人人都喜欢的摄影课。
反之，如果老师冒然引进某行业大咖的经典佳作，继而大谈摄影学的清规戒律，再操“舍我其谁”的调子，好多听众就会茫然无措或反感，对课堂丧失兴趣。因为一般人拍照的条件、器材、毅力等离大师实在太远，跳起来也够不着的果子，再诱人也难产生欲望。
再比如书法课。
书法是中华民族的国粹，与方块字一样历史悠久源远流长。但如果开课伊始，老师居高临下，一头扎进书法的历史、意义，洋洋洒洒、滔滔不绝，书法知识倒是大水漫灌了，但产生兴趣的听众能有几何就难说了，因为书法是写字的规矩，练字犹如人生，必须从一笔一划中勤学苦练，只能在日积月累中孕育成长。
如果授课者能换一种思路——从小处入手，精选某一汉字为突破口，分析它的基本笔画、间架结构、审美要诀，适时穿插笔墨纸砚、渊源流派的相关知识，让其慢慢欣赏、逐步提高，可能就有人愿意执笔，与你一路同行。
再比如唱歌课。
唱歌虽然比拍照更具群众基础，但它却分“会不会唱”和“好不好听”两个层次。所以，老师必须清楚定位，究竟是培养众人的业余爱好，还是助推少数为歌唱家。继而决定是以“音准”和“节奏”为重点，先突破识谱瓶颈；还是侧重“音色”指导，“气息”“归韵”等齐头并进。
事实证明，本末倒置的老师不在少数。在许多学生连简谱都认不全的情况下，却盲目要求“发声位置”“定调音高”，看似暖壶上飞机（水平高），实则拔苗助长。
所以，教唱歌必先从基础入手，先攻克识谱难关：什么音符、时值多少、速度快慢、附点切分等，在音准和节奏上一一攻克。换句话说，合格的老师应先将学生“领进门”，解决“会不会唱”的问题。至于“好不好听”的后续——“再提高”，可以适时穿插，但绝不能作为重点，免落对牛弹琴、曲高和寡的俗套。
更发现一些自诩的“老师”，本身水平就有待提高，唱一些民族调式都难免跑调，竟录什么“某某老师教唱歌”视频上传云端，不但丢人现眼到了国外，更将善良无辜的追梦者引入歧途，实在误人不浅。
再就是“茶艺课”。
窃以为，老师最好是手持香气四溢的茶杯进入观众的视野，沿着饮品的颜色、味道、产地、炮制、储存等等线索逐步展开，从家常茶叶推进到香茗分类，从茶马古道演绎往茶圣《茶经》......若能随时穿插一些名人雅士的轶事趣闻，或者随机设置些问答或抢答等方式活跃气氛，众人对这样的课程应该是乐此不疲的。
本人也是教师出身，深知把同行按水平划分三六九等不够厚道，但作为本文结论，我不得不公布个人拙见：居高临下的照本宣科是最不受欢迎的老师，以讨论为主的各抒己见是最受青睐的课堂，启发诱导的总结和提高方显老师的水平，深入浅出、点石成金才是真正的大师。
