11月的深秋，天气日渐转凉，早上天还没亮就有大量人流涌入了多伦多市中心CN塔附近。在多伦多的朋友早早发出了警示：“今天去市中心的朋友，换上运动鞋，很多地方都封路了！” 汹涌而来的人流可不是为了观光游览多伦多的市容，又或是为了购买当地高档公寓的楼花。这一波全民狂热是为了迎接泰勒（Taylor Swift ) 的巡演而来。
早上10点演出场馆ROGERS CENTRE 绕场的人流在寒风中等待，队伍不断延伸看不到尽头。正式演出是在第二天晚上7点，但还是有很多铁粉早早赶来购买限量的周边商品，哪怕是带着泰勒头像的卫衣，包包，水杯，人们都愿意排长队，花上贵上几倍的价格，难怪“泰勒经济学”已经成为了效应真是疯狂而强大的经济兴奋剂。
我的同事N早早已经请假三天，带着三个女儿驱车从渥太华特意赶到多伦多去看演出。女儿们都是泰勒的超级粉丝，她们是在一年前买的票，当时的票价是500加元一张。“就为了看一场演出，她们疯了吗？” 办公室的同事们都不以为然。不过随着演出日渐临近，据 Ticketmaster 网站称，所有日期的门票都已售罄。最便宜的 500 区座位票价不到 $2,000，而 100区座位票价接近 $10,000。场地座位的最高票价超过 $13,200。一些门票在第三方网站上以荒谬的价格出售。一些转售门票在转售市场上的售价高达 $121,000。
同事们都有些羡慕了，如果去年多买一些泰勒的演出票囤着，今天再转手倒卖出去，能翻好几倍呢。还有一个同事谈到她的朋友，转手倒卖了泰勒的演出票，差额算下来都足够带着家人去夏威夷旅游。
随着Taylor Swift 巡演（The Eras Tour ）多伦多站正式拉开序幕，这位超级流行歌星将于 11 月 14 日至 23 日在罗杰斯中心举办六场演唱会，预计将为多伦多带来近3亿的经济增长。多伦多旅游局主席Andrew Weir表示，最近的数据显示，仅在直接消费方面，此次巡回演出将带来约 1.5 亿的收入。
市中心周边的餐饮行业和酒店住宿都将获得大量的人流。11 月初，多伦多场地附近酒店的客房平均价格为 $240，现在每晚的房费约为 $2,000。普通周末温哥华市中心的酒店房间每晚只需 $300。而泰勒在温哥华期间，同样的房间每晚的价格则高达 $3,000 左右。
超级IP时代，Taylor Swift每三小时的演出收入高达2,700万美元，相当于15万美元或每秒2,500美元，整个Eras Tour计划共有151场表演。 能够在如此萧条的经济环境下，引领大众消费创造财富。泰勒到底为什么有如此大的魔力，就连学术专家给出一个专有名词“霉霉经济学 （Taylor Swift Economy Impact）。目前至少有10所大学，专门为她设置了课程，其中包括哈佛大学的一门课程：泰勒文学研究（Taylor Swift and Her World）。
讨论“霉霉经济学”，逃不开的一个概念是“娱乐通胀”。“娱乐通涨”指的是在娱乐产业中，明星、作品和事件的曝光度和影响力不断上升的现象，导致观众的期望和关注度不断被推高。具体来说，随着社交媒体和网络平台的发展，越来越多的娱乐内容和话题被大规模地传播，形成了比以往更激烈的竞争，促使娱乐行业必须不断推出更大、更华丽、更具吸引力的内容来满足观众的需求。这种趋势会让明星和作品不得不持续创新、制造更大的轰动，甚至涉及更高的投资，以便能在众多娱乐信息中脱颖而出。娱乐通涨带来的结果之一就是观众的期望值变得越来越高，曾经流行的东西可能很快就被视为过时，观众很快期待新鲜感、创新和更大的感官冲击。同时，娱乐通涨还可能导致行业中的高成本、高风险运作方式，尤其是在电影、音乐和大型活动等领域。这种现象在当今的流行文化中尤为显著。
就像世界首富埃隆·马斯克，无疑是科技圈和企业家中的超级巨星，他与女明星的绯闻，私生子新闻，一举一动都能引发全世界的关注和追捧。马斯克给doge币带货时，一天之内就让doge的市值飙升。
泰勒与埃隆·马斯克，都是当代的超级IP。超级IP能满足普通人对于遥不可及却无尽美好的模范人类的渴望，让人们产生向往、憧憬，进而投射出内心的理想化自我的情感。
当资本已经成为大众心目中必然与之对抗的冷冰冰符号时，超级个体起到的作用，就是链接的是大众与组织。或许超级个体只是一个合格的演员，但是只要掌握规律，IP创富的神话适用于每个行业场景。
当人们着好奇而不是批判的心态来看待泰勒·斯威夫特的成功时，她爆棚的人气不断达到新高，这自然与她的多才多艺，持续的音乐制作能力有关，更离不开她强大的营销能力和善于与粉丝建立连接。
1. 时机和持续性：
泰勒的成功绝非一日之功，二十年来一直在不断创作登上排行榜的音乐，这使她稳稳占据了现代流行文化中的一席之地。
她能够随着时代变化不断发展，同时保持自己的核心定位，这让她不断吸引新粉丝，同时保持老粉丝的忠诚。从乡村音乐到流行，再到独立民谣，她的每一个音乐阶段都与不同群体的听众产生共鸣，让她的音乐感觉既新鲜又与时俱进。
此外，她的歌曲创作融合了个人的叙事和普遍的主题，这使她的音乐具有一种跨越时间的魅力，粉丝们在不同的人生阶段都能产生共鸣。她的真诚和对音乐创作的专注使她成为一个在莫测的音乐行业中值得依赖的人物。
2. 与粉丝的个人连接：
泰勒在Instagram上拥有2.8亿粉丝，全球粉丝量超4.5亿。其本人也一直被粉丝誉为“宠粉天花板”，常常在社交网站与粉丝互动，留言，赠送礼物。粉丝买不到门票时，她还会在场外赠送免费门票。与此同时，她的巡演还发明了慢速放票的模式去打击黄牛，最大程度的保护了粉丝的权益。她还通过社交媒体和活动直接与粉丝互动，比如邀请粉丝到家中参与专辑聆听会。泰勒·斯威夫特的歌曲让粉丝们“了解”她。
泰勒因建立“准社交”关系而闻名——她的粉丝们觉得他们“了解”她。通过歌词中的个人故事，她分享了恋爱、生活变化和挑战的详细叙述，许多听众与这些主题产生了深刻共鸣，觉得这些内容既有高度的共鸣性又显得真实可信。很多粉丝觉得如果有机会见到泰勒，她们会成为朋友。其中很大一部分原因在于她那种坦白的歌曲创作方式。她不仅通过歌词向粉丝展示出更真实的一面，因此相比其他明星更深入地与粉丝连接，同时也通过分享自己的经历激励他人。通过分享自己所面对的事情，她变得更有共鸣力，粉丝们因此能够建立起一种情感纽带，感到更强的亲密感。正如西蒙弗雷泽大学的市场营销教授阿维娃·菲利普-穆勒在一部名为《泰勒·斯威夫特的营销天才》的视频中提到的那样，这位歌手“做了很多努力来培养这些准社交关系。”
3. 对自身话语权的掌控：
2014年，泰勒在《华尔街日报》上发表文章，指出“盗版、文件共享以及流媒体已经大大影响了专辑销量”，坚持“音乐不该免费得到”，并鼓励艺人们“不要低估自己以及自己作品的价值”。她将自己的音乐从spotify上全部下架，迫使平台对版权费等问题做出完善。她还对apple music在试用期间不支付音乐人版税的行为提出批评，用自己的影响力为艺术家群体的权益发声。
泰勒重新录制旧专辑以获得音乐版权的做法引起了粉丝的共鸣，许多人欣赏她的商业头脑和对艺术自主权的追求。她的重新录制之旅突出了她与音乐行业传统模式的斗争，使她成为很多人心中赋权的象征。
4，表达了女性共同的经历
泰勒·斯威夫特常常被视为普通女性的代表。她的音乐之所以能引起强烈的共鸣，是因为它具有普遍性。她精准捕捉到了我们许多人曾经历的感受——从迷恋带来的炽烈痛苦，到在派对上遇到令自己心动的人的兴奋，再到最终决定与长期伴侣分手时的复杂心碎。泰勒的精彩叙事能力成功地触及了许多能引起共鸣的女性话题。也使得她的音乐成为了成千上万女孩生活的配乐。
（泰勒部分专辑合集）
当音乐产业进入流媒体时代，游戏规则发生了改变。传统唱片工业凋敝，互联网去中心化的特质，更难有大众流行，只有圈层流行。创造像迈克尔杰克逊一样世界级流行巨星的难度，不亚于登天。
对比和泰勒同时期的欧美女歌手，比如Lady Gaga，Katy Perry，Beyoncé，Rihanna等，都属于在世界范围内有影响力的流行女歌手。但是她们却并没有创造出像泰勒一样的经济现象。
流媒体时代明星IP的塑造，不仅依赖于作品质量，还需要社交形象的展示和粉丝生态的搭建。明星需要积极去“营业”，由此形成良性循环，才能让粉丝的忠诚度和粘性很高。
在此之外，泰勒还很勤于做意见领袖，这也是让她从流行人物化身为社会性人物的关键。
出道至今，泰勒的歌词中总是在号召歌迷要勇敢爱自己，特别是女孩要自信自爱。配合上她坠入人生谷底、遭遇网暴又逆风翻盘的励志故事，近几年与唱片公司对抗、资本平台对抗的经历，让她所呈现出来的媒介形象引发无数打工人共情。
