大仙的镜头感 一词太神秘化，令我想起一个故事。
小区朋友聚会，一位学声乐的说起唱歌的技巧，一是用丹田气，二是声音要从脑门儿发出，而不是仅从嗓子眼儿里发出。大家听得神乎其神。可巧我这个学医得在座，想了想说，丹田气好理解，就是腹式呼吸，那可以最大限度地利用肺活量，吐气才足。而“声音要从脑门儿发出”，你给发一个示范如何？
她说好，听着：“啊。。。”
“明白了，是不是这样？ “啊。。。”
“正是！正是！你学过吧？我们全班第一节课练会的不过半数。”
我说你老师是旧式艺人吧，爱神秘化，就不能科学点解释？
“。。。”？
这明显是练共鸣腔。人鼻子里通着颅骨的两对“窦”腔：颌窦与额窦，如果让一部分气流从鼻子出，这些“窦”腔就共鸣了，声音就变浑厚圆润了。如果我教这基本功的话，一是吸足气，把肚子搞大 （笑！）；二是吐气分流，把鼻子搞通，就这末简单。
在座的纷纷练习，立刻卡啦OK起来，好几位一跃为小区歌星的样子。
言归正传：
大仙的镜头感，其定义为“了解镜头是怎样看世界的”。说的不错，但要领是神马，没说明白。
我体会，大仙讲的是每个初玩摄影的人的共同体验，就是你开始用拍照的眼光看景物了，到处截取画面。如果你用定焦头，很快就有特定的画面感。标准镜头应该更易形成画面感，因为标准镜头其视角45度与人眼球不转动时清晰分辨的视野相近似。广角镜近摄透视变形大，远摄括入物体多，比较难掌握，定焦比变焦更易熟悉其画面特征，形成特定“镜头感”。
我觉得所谓镜头感之一就是用此镜头时特定的“图象感”， 或“构图感”。用惯了，在任何距离，不看取景框也估测到画面的范围。实际就是取景感，或截图感，这也是使用定焦头的影人的一种基本功吧，只要用特定镜头用心拍过几百张，这感觉自然就有了。否则你就不停地换镜头吧。变焦头让这个问题变容易多了。
我之所以说“截图感”是镜头感之一，是我觉的镜头感还有之二：投映感。
照片是二维平面艺术，摄取和表达的却是三维空间的景物。构图，首先是二维要素的组织。构图的基本单位不是进入画面的三维实物个体为单位，而是以二位视觉要素为构图单位 （“构图单位”－－－这个概念，保留版权：）。换句话，是三维空间景物具有的视觉要素在二维平面的投射。摄影人要学会二维地看三维。“三维”地看“三维”（景物），任观察角度变换，其立体形象在你脑海守恒不变。二维地看“三维”，观察角度变换，画面立即不同，很敏感，不守恒。这才是构图感的最要紧处。
取景时， 若不能把立体物看成平面图，构图基本不得要领，会觉得很难把握。如何改善，我的经验是两个途径：一是“单眼瞄准”，人眼的立体感来自双目共睹。若要平面感， 就睁一眼闭一眼，反而“一目了然”。 我记得自己初学摄影时，中邪似的，走着站着，“单眼瞄准”，并圈起手洞练取景。其二，现在的数码机有live view，构图不好把握时，用它可轻松搞定，就象测光表解决了光感不敏感者的困难一样。
镜头感还有之三，就是景深感。景深决定什末东西虽进入取景框，却可在构图中视而不见。定焦头自然是容易习惯化地把握景深。变焦就增加难度。但你若把握不好，就勤按一下景深键也就解决了。技术的发涨把艺术家的某些神秘绝巧都破解了。
当然，构图感是基本功，但还是被动的功。艺术家正真重要的是创意，情趣，主题，这些非“匠人”的东西，那就是“功夫在诗外”了
一点感想ABC，也许全错，请大仙和各位高师批评纠正，以免谬种流传。
