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“清水出芙蓉，天然去雕饰”：我看西洋油画名作
“清水出芙蓉，天然去雕饰”：我看西洋油画名作
黛绿年华
本人对绘画没有什么研究。对西洋绘画，主要是油画的流派及特点更是所知甚少。但这丝毫都不影响本人在欣赏西洋名画时的艺术倾向。
人们欣赏绘画时的艺术倾向，纯属个人好恶，谈不上雅俗对错。这就像观赏花卉一样，有人喜欢牡丹，认为有富贵之气；有人推崇梅花，觉得具高士之风；也有人偏说狗尾巴草很好，说是有超强生命力。其实说的都有一定道理。
对于西洋油画，本人比较欣赏写实的，表现天然人体美，以及人们之间美好感情的作品。认为这样的作品贴近生活，又高于生活。
油画颜料本身就可以调配出无穷多的层次，可以逼真地表现人体颜色；如果再由具高超绘画技法的画家，呕心沥血，全身心投入创作，由此产生的油画作品，往往具有震撼人心的艺术感召力。
我常到离悉尼歌剧院不远的新南威尔士州美术馆参观。这里展出数千件文物和艺术品，其中有100多幅1900年之前的西方经典油画作品，大部分是人物画。站在这些栩栩如生，呼之欲出的人物画作品前面，我常常伫立许久，不忍离去。
“桃李不言，下自成蹊”。真正美的作品，不需要什么说明或宣传，就能强烈吸引人的注意并使人感觉到美。例如经典油画作品《泉》便是如此。
《泉》通过一个裸体少女形象，在一种恬静和充满诗情的意境中，表现少女的纯洁和人体的古典美。并将抽象的古典美与具体的写实少女的美，完美地结合起来，达到人们所向往的那种“纯粹的美”之境界。据说《泉》是古典主义绘画的末代绝响。
反之，有些油画作品需要“评论家”或“收藏家”们摇唇鼓舌，甚至说得天花乱坠，方能使人“勉强领悟某种似是而非的难以确定之美”，而事实上，这样的作品多半是不美的，甚至基本上就是丑陋的。
毕加索的某些作品就是如此。毕加索早年的油画作品是朴素写实的，有许多佳作。但他后来创立“立体派”，以抽象，扭曲，意念，空灵为表现手法，追求所谓“理念中的真实”，人物形象远离现实。对于毕加索笔下那些扭曲变形，丑陋不堪的人物形象，本人基本上是“敬鬼神而远之”。
图 1. 《画家与女儿像》，作者：伊丽莎白·路易丝·维瑞（法国）。这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者本人。（本人认为是“写实主义”佳作）。
图 2. 《泉》，作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）。据说为了创作好这幅作品，安格尔竟酝酿了36年的时间，当他已是七十六岁高龄时才完成此画。（本人认为是“唯美主义”佳作）。
图 3. 《梦》，作者：毕加索（西班牙）。据说作者“用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!”（在本人看来作品和解说辞都是“不知所云”）。
---黛绿年华
黛绿年华 发表评论于
回复xwenxuecityy的评论: 谢谢阅评！
悉尼美术馆的文物和绘画作品基本都是来自欧，亚。这是可以理解的，因为澳洲立国至今才不过224年。
连美国这个3亿多人口的大国，除了好莱坞，可口可乐，Michael Jackson 以外，都没有自己的文化。更何况只有区区2300万人口的澳洲呢？
本人一向“从善如流”，无意识地使用了“Fig.1”等，现已改为“图1，图2，图3”。祝好！
xwenxuecityy 发表评论于
回复黛绿年华的评论:
谢谢提供这么丰富的连接。可见澳洲是100% copied from Europe.
知道你是学工的。不进你博克都知道。你用Fig 1, Fig 2, Fig x 就是典型的工科思维。应该用Picture， 或Canvas。
黛绿年华 发表评论于
回复albert88 的评论： 谢谢阅评！朋友的看法新颖而独到，一语道出问题的本质所在！本人非常赞同。
绘画，雕塑，音乐，甚至建筑设计都是属于“创造艺术（Creative Art）”。要想成名，就要搞出前人没有的东西。当艺术家们灵感匮乏，才思枯竭时，就很容易转向另辟蹊径，标新立异。比如高层建筑，传统思维是水平切面应该越往上越小，这样看起来整个建筑物才敦实而稳定。但有人偏要搞下面小，上面大，比如被称为“大裤衩”的CCTV大楼，在本人看来既丑陋又不安全。
albert88 发表评论于
同感.顶!
本人一向认为,科技没有止境,必定不断地被后人超越.
但文学和艺术是有顶峰的,或者你所说的绝响.
如维纳斯雕像,如安格尔的,如达芬奇的,等,又如唐诗宋词中的某些佳作,都是后人无法超越的.重要的是意境和美感,其次才是维妙维肖或技巧.
我也看不懂或不太欣赏毕加索.但我的理解是: 作为专业画家,要写实是容易的,但无法超越前人.为了自成一派,毕加索只好标新立异,玩些变形,空灵,写意,等.
黛绿年华 发表评论于
回复白雪红尘 的评论： 谢谢阅评！在喜欢西洋古典主义油画这一点上，我们可算“知音”！
关于“清水出芙蓉，天然去雕饰”，本人理解诗句的原意是用“清水中生出的芙蓉（即荷花）”比喻“人物的气质淳朴天然”。与人物所处的环境是“简约素净”，还是“浓墨重彩”，甚至是污泥池塘，都没有什么关系。本人借用诗句是要形容西洋古典主义绘画作品中的人物通常所拥有的“不做作，纯天然的气质”。比如蒙娜丽莎的含蓄娴静，《泉》中裸体少女的天然纯洁，等等。不知阁下以为如何？
黛绿年华 发表评论于
回复茅斌骚客的评论：谢谢阅评！深有同感。
本人也知道美术馆中的油画展品很多甚至大多为复制品，但只要其水平与原作非常接近，作品的艺术魅力不会受到影响。悉尼大桥-环形码头-CBD淡淡彩色高楼群-植物园-悉尼歌剧院-悉尼港湾，这个有360度无敌美景的风景区，最适合漫步或闲坐观赏。然后信步游览植物园。最后在美术馆观赏名画文物，享受咖啡和点心。消磨一天的时光，是一件很愉快的事情。
黛绿年华 发表评论于
回复点缀 的评论：
谢谢阅评！
经常拜读阁下的影评文章，言之有物，评论中肯，读之获益良多！
顺祝文安！
黛绿年华 发表评论于
回复一览青山 的评论： 谢谢阅评！本人赞同阁下的观点，古典主义油画“表现了人类手工技能的高度”。其实本文只是表达了，本人比较欣赏古典主义油画的写实，精致及因此而显现的美丽；本人不太欣赏毕加索为代表的现代派（本人定义）油画那种远离现实，将人体扭曲甚至将五官分离，“不知道想要表达什么？”的绘画风格。至于古典主义油画和摄影有无区别，以及本人开玩笑所说，毕加索的画也许可以用电脑软件“制造”出来，等等，都是属于“题外话”了，其实不在本文讨论之列。
白雪红尘 发表评论于
我也很喜欢西洋古典主义的绘画作品. 也曾经在前面流连忘返. 不过西洋绘画用清水出芙蓉来形容未免有点勉强. 毕竟相对而言是属于浓墨重彩的写实风格.
茅斌骚客 发表评论于
好有自己的主见的评论，不错。那里亚洲也可以增长知识，虽然不是精品。然后在那里再坐下来慢慢的品尝咖啡看着人来人往及欣赏窗外风景，的确是很好的享受。走出去漫步植物园接受明媚的南半球阳光，见到和平宁静的悉尼海港，就会沉醉，我想如果你有这个心情，你会感觉到这里是个好地方。但不可能在那里悠然见蓝山。
点缀 发表评论于
赞同作者的审美观点和对三幅画作的三个评语。。。
一览青山 发表评论于
“栩栩如生，呼之欲出”这个和摄影又有啥区别呢。---- 区别在于表现了人类手工技能的高度。hand made 和机器做的艺术品的价钱一定不同，因为劳动不同，也是唯一的，不可复制的，所以珍贵。
黛绿年华 发表评论于
敬告网友诸君：本文之前写道：“这里展出数千件文物和艺术品，其中有400多幅1900年之前的西方经典油画作品，大部分是人物画。”经查证这种说法不太准确。准确的说法应该是：“这里展出数千件文物和艺术品。馆中经常保持有400多幅1900年之前的西方经典油画作品，大部分是人物画。由于场地限制，经常展出的有100多幅。”文章中已作更正，特此致歉！
黛绿年华 发表评论于
回复xwenxuecityy的评论
谢谢阅评！阁下从本人的博客资料可以看出，本人是学工程的，并非美术方面的专业人士。所以阁下的种种要求，本人难以做到。很抱歉！
如果阁下想获取更多资料，请自己用下面的链接或其他链接寻找：
http://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/search/?area=western-art.pre-1900.paintings
黛绿年华 发表评论于
回复wgp66的评论
本人赞同阁下的观点。艺术是多元的，有人喜欢毕加索的作品，是完全正常的。不过，阁下认为古典主义的画如果“栩栩如生，呼之欲出”，就和摄影没有区别。反之，毕加索的画就是摄影无法复制的，这一点值得商榷。
毕加索的画也许确实是摄影无法复制的，但也许是“Paintshop”或类似软件可以“制造”出来的。而且，“生手”也许可以“制造”得“更有创意”。因为他们可能把人物的眼睛挪到了脚背上。开玩笑了！祝好！
xwenxuecityy 发表评论于
同时说明一下，这里贴出的几幅，现收藏于哪个馆
xwenxuecityy 发表评论于
既然有“400多幅1900年之前的西方经典油画作品”，又使你“常常伫立许久，不忍离去”，你就拣几幅贴在这里吧。
wgp66 发表评论于
古典主义的画是很美，但是艺术是多元的。举个不恰当的比喻，
古典主义的画是第一眼美女，而毕加索的更有回味。
“栩栩如生，呼之欲出”这个和摄影又有啥区别呢。反之，毕加索的画就是摄影无法复制的。
黛绿年华 发表评论于
回复汉至的评论:
谢谢阅评及建议！
待与网友们探讨，作必要的修正以后，会考虑发往“书画艺廊”论坛。
黛绿年华 发表评论于
回复大眼镜的评论:
谢谢阅评！同意阁下的看法。
已经对关于毕加索的评论作了修正。
汉至 发表评论于
来发在“书画艺廊”论坛吧。
大眼镜 发表评论于
对毕加索的评论偏激了些。但是文中观点我是基本赞同的。传世的古典艺术是经历了时间的考验的。有些所谓现代艺术无法建立与观者的情感共鸣，需要依附文艺评论而存在，是没有长久生命力的。
