南京式样（ Nanking Pattern）：这个式样的瓷器往往是以山水楼阁纹为主，也有的西方学者把有幼苗状边饰或蜂巢状边饰，中心图案为风景图案的都叫南京式样（我认为这是晚期南京式样的标准器物）。在此我只讨论山水楼阁纹的南京式样。
南京式样之所以叫这个名字，是因为这些都被认为是南京运来的。一般来说西方人特指的南京式样往往是指比较晚的瓷器（乾隆中期以后），但是从近些年打捞的沉船瓷器来看，这类风格在康熙晚期和雍正早期就已经形成，并且在乾隆中期以前，晚期，嘉庆晚到道光时期都有一个比较明显的变化。而且这一式样的形式和主题应该是多种多样的，并不局限在西方学者传统的认识上。
山水楼阁纹瓷器是以山水，城墙，楼阁，宝塔等风景图案为主构成画面。康熙晚期到乾隆早期的山水楼阁纹大都以地平线的平行线（横线）为分割点把山水分为近景和远景，中间以流水相隔。往往对近景和远景同样强调。并且远景多城墙，宝塔。其画意深远，以简单笔画勾画，往往不追求精细而达到神似，韵味无穷。这一时期的山水楼阁纹瓷器的边饰往往很简单，往往以几何文饰的窄边，以突出中心的主题。清早期山水楼阁纹的瓷器，在雍正时期的越南金殴船货有大量装载 [39] 。 早期的南京式样往往有大面积留白，比较符合中国传统的审美观。
越南金殴沉船（雍正时期沉）出水的早期南京样式
到乾隆中期以前，山水楼阁纹的设计由以横线为分割的布局为主转向以竖线和之字形分割为主。远景往往放在瓷器左上边（当然也有右边的），而近景在右边。这一时期的瓷器主要强调近景，远景所占比重较前一时期为小，而且城墙纹基本不可见，有的有宝塔或小阁楼，有的则是单纯的山石树木。而近景则多见楼阁，且近景比重明显超过远景。
此外，除了前一阶段的简单窄边外，这一时期不少瓷器的边饰变款，出现了以花草，风景做为山水阁楼纹瓷器的围边，并且往往有两层围边，内侧包围主题画片的窄边往往以栅栏头文饰为常见。
这一时期的南京式样绝大部分的构图比较简洁，留白比较合理，显得疏密有致，并且画风比较粗圹奔放，重神而不重形，比较有味道。
南京船货中的中期南京样式瓷盘
关于这一时期的瓷器，可以参考 1752 年的荷兰沉船 “ 盖尔德麻尔森 ” 所载的瓷器（南京船货） [40] 。上边是一个南京船货中的中期南京样式瓷盘。它中间的窄边是栅栏头文饰，这也是乾隆中期到后期的常见文饰。
当然，这些变化并不是绝对的，只是从总体上来说是如此。
到乾隆晚期，山水楼阁纹一转早中期的简洁而变得非常复杂，往往是以三点或环形构图，画面布满整个瓷器，留白很少。 而且笔画也变得非常精细复杂，窄边多见幼牙头文饰。此外还有一个明显的变化就是再不少南京样式的瓷器上，小桥出现在画面里并且占据醒目位置。早期的山水楼阁纹有的也有小桥，而中期的则很少见到有小桥在画面上。
到乾隆末期和嘉庆早期，由南京式样的山水楼阁纹转化而来的另一式样－柳树式样大量开始出现并很快暂居了统治地位。这两种样式即使实在西方，很多学者也不是很清楚而常常搞错，因此很多学者干脆就浑二为一，把它们都当成南京样式或柳树样式。
乾隆后期南京式样向柳树式样的转化，这个盘兼有双方特征
不过因为这两种式样非常接近，很容易混淆。在乾隆晚期到嘉庆时期的出口瓷器中，常常可以看到南京式样和柳树式样的特载在同一件东西上存在。这也从另一个侧面说明这两种类型的近亲关系。
乾隆末到嘉庆时期的南京式样其楼阁已经由画面的则面向中间转移，往往在中心略偏的位置，而且文饰也由乾隆晚期的精细开始简化，但是布局仍然是非常复杂，画面留白更少。并且其边饰常见外宽锦地内幼芽串珠纹（或许称幼芽夹珠纹更为妥当，幼芽纹也有人称矛头纹）。这一时期的南京式样往往是西方学者认为的典型南京式样。
下图是一个西方学者认为的典型南京式样瓷盘，乾隆末期到嘉庆流行，外圈幼芽串珠纹（两个幼芽之间夹一或多个珠子）是这一时期典型的文饰。摘自Christie's 《 The Diana Cargo 》 1995 。不同的边饰往往是这一时期给南京，柳树式样断代的重要依据。应为篇幅，本文不在此详述。
西方学者认为的典型南京式样
南京式样到道光时期开始又有所变化，这一时期为南京式样的末期，常见的南京式样已经把楼阁放在了中心位置并且占据了相当大的比重。整个布局显得凌乱而且没有章法，另外绘画风格也完全的改变，既不象早中期的那么豪迈洒脱，也不象后期的精描细画，显得线条简单，呆板僵硬，不过瓷质和制作还算精细。从道光后期的这个式样基本上没有再变过，而且数量也很少，只是越来越粗糙不堪。
下图是一个道光时期的南京样式小碟子，其楼阁已经占据了整个画面的正中央，整个布局杂乱拥挤。外圈的串珠纹是这一时期常见的文饰之一。
道光时期的南京样式小碟子
一般国外学者只把晚期南京样式作为南京样式，但是我个人认为这个形式是从早期的样式演变而来的。并且可以明显的看到演变的过程。南京样式的格式并非是固定的，因此在现存的外销瓷器中我们可以看到多种多样总体上非常类似而细节又不完全相同的南京式样画面，大概是工匠自由发挥的结果吧。
柳树式样（ Willow Pattern）：这个样式在西方学者看来是英国最老的瓷业公司Spode在1770年左右设计的然后被中国工匠拷贝制作。由于无法考证当时最早的柳树式样是什么时候在中国生产的，所以这个样式是英国设计的还是中国工匠根据南京样式设计的恐怕是很难考证。不过从这两种样式的接近称度来看，我认为不管是谁设计了这个样式，都是在很大程度上借鉴了这个南京样式。这一点从不少出口瓷器兼顾有两者的特征就可以看出来。到后来，柳树式样有了一个动人的故事。
这个故事说的是在很久以前，有一个中国的地主陶林住在河右边苹果树下的阁楼里，阁楼的前面种着柳树，院子用很细的篱笆围绕着。他有一个已经许配给一个年老富有商人的美丽的女人叫宽涩，但是她却爱上了他父亲的长工常。他们有一天逃到了一个小岛上的茅屋里居住，但是很快就被宽涩的父亲抓住了，就在他父亲要把他们都杀掉时，他们的爱感动了上苍，老天把他们变成了一对水鸟，从此他们可以自由飞翔。
乾隆末期嘉庆早期的柳树式样
也是采用幼芽串珠纹,是当时高质量的出口瓷器，制作相当工整。
就象这个故事所说的，这个式样的瓷器主题包括了阁楼，柳树，一对飞鸟和海。一般说来主题是在河的右边，左边是小岛。我个人认为这类瓷器是明显从南京式样变化而来的，而这种式样最早出现是乾隆晚期。流行于嘉庆时期，道光时期已基本不可见。
乾隆晚期和嘉庆时期的柳树式样文饰变化不大，很难分辨，只是乾隆时期的要稍微精细一些而已（一艘嘉庆二十一年（ 1816 年）的沉船黛安娜号（ Diana) 上所转载的大量嘉庆时期南京和柳树式样的瓷器给我们提供了很好的样本） [41] 。
到清中期，柳树式样开始取代南京式样成为当时的大宗出口瓷器。到道光时，另外一个式样广东式样完全取代柳树式样，柳树式样基本上就消失了。
广东式样（ Canton Pattern)：这种式样很可能是从柳树式样加以变化而来的，可以说是柳树式样的简化版本。其主要特征是左边的景物占有比较大的比重，同时有小桥从左边景物平直伸向右方。右边有亭台楼阁和柳树，但是不同的是没有了苹果树，而且楼阁直接临水。
这种式样几乎是从柳树式样一出现就跟着出现，到嘉庆后期已经和柳树式样同样流行了，而到了道光时期，这种式样已经在出口青花瓷器市场上占主导地位，一直到清末仍在生产。
嘉庆时期的广东式样
其边饰是由涂抹的宽边和曲线状的线条（西方称云纹）组成。
摘自Christie's 《 The Diana Cargo 》 1995
这种式样的瓷器普遍比较粗糙，文饰也是粗陋不堪，也许是为了要追求便宜的价格而牺牲了质量，因为当时美国市场已经有欧洲的瓷器出售，质量也很好，并且文饰更符合西方人的口味，中国的瓷器从这一时期开始恐怕只能以廉价来打开销路了。道光以后这类式样的瓷器质量是一天不如一天，到清末已经完全和普通粗瓷没有什么不同了。
另外还有一个出口样式是专门为西方市场设计的，叫” Fitzhugh”样式（Fitzhugh Pattern）。 这个样式在国内基本看不到。这种瓷器的名称来源于英国东印度公司的指导 Thomas Fitzhugh。他在 1787 年到 1800 年之间在广州的英国商馆呆了很长时期，这种式样的瓷器就被认为是他开始大量定购生产的。因此这种瓷器的最初出口应当是在 1787 年左右的乾隆末期。不过证据显示美国总统华盛顿在 1786 年就收到了中间画有美国鹰图案的这一式样瓷器 [42] 。由此可见这种样式在此以前就已经有少量生产，只是Thomas Fitzhugh开始为英国东印度公司大量定购才使这个式样从此流行的。
这个样式的瓷器在嘉庆时是最为流行的外销瓷器之一，到道光时期仍有小规模的生产，不过质量比嘉庆时期的差不少。
一个少见的嘉庆时期青花加彩水瓶
（用来盛水洗脸用的，平时常常放在洗脸盆内）。
边饰也饰宽锦地和幼芽串珠纹。
类似的水瓶和洗脸盆见Herbert，Peter等《 Chinese Export Porcelain 》 65－66页。
这个样式的主要特征是四簇牡丹画围绕着一个圆形的大奖章图案。四簇牡丹画的是夸张的双犄牡丹，并且每一簇牡丹都是和琴，棋，书，画的一种相连，代表了文人的四艺。中间的圆形图案内圈是一般是四只瓜果组成的图案（比如波萝），也有的是欧洲风格的动物，外圈一般是涂抹后留白四个欧洲族徽上常见的动物，如变形的狗等。偶尔这个中间的圆形图案就是一个徽章什么的。
这种瓷器以青花，绿色釉，橘红色釉，咖啡色釉的为多，此外还有黑色釉，黄色釉和加粉彩的，后面三种比较罕见。这种式样的瓷器普遍被认为是当时出口瓷器中最好的一种。但是我个人认为柳树模式的瓷器从制作上来说最为精细，而南京样式从画工上来说最好。特别是早期的一些南京式样瓷器，有的胎质，釉水，发色，画工，制作无一不精，质量完全可以和好的官窑媲美。
关于这几种出口瓷器的断代，尤其是后期和晚期南京式样，柳树式样，广东式样和Fitzhugh式样都是从乾隆晚期开始向下延伸，而且因为是比较标准的样式，变化也不是很大，因此确认年代显得比较困难，除了从画工，发色和质量上来区别外，别饰的不同往往是断代很重要的依据，限于篇幅，本文不在此做详细的讨论。
在十九世纪比较流行的样式还有贵族生活样式，大奖章式样等。
贵族生活式样（ Madarin Pattern）：这以式样最早出现在乾隆后期，也就是所谓的广彩形成以后开始形成的，到嘉庆和道光是达到顶峰，一直持续到清代后期为大奖章所替代。这个样式的特点是主题为清代贵族的生活场景，表现的往往是庭院生活的场面。
道光时期的贵族生活式样盘，色彩华丽
大奖章式样（ Rose Medallion）：这种式样普通认为是从嘉庆时候开始的，一直到清末（其实一直到现在都还有生产）。它的主要特点是瓷器由四个开光包围中间的大奖章。大奖章内的图案往往是花鸟而开光中的图案可以是花鸟或人物。
同治-光绪时期的大奖章式样广彩盘
这两种样式中，贵族生活样式数量比较少，其质量也相当高。而大奖章式样的瓷器质量有好有坏，但是普遍质量不好。一般来这两种瓷器的断代比较困难，主要从彩的不同，边饰的不同和瓷器的质量来加以区分。一般说来凡绿色占主要地位的这类瓷器是比较早期的。
此外这一时期还有白菜式样，绿龙式样，百蝶式样等。到清代后期，出口瓷器处几个大宗的产品外，其它都是直接从市场上购货，加上这一时期很多外销瓷器的样式也溶入了内销瓷器，因此内外销的分别较早期更为模糊。
总的说来，明清出口瓷器的种类和样式实在是数不胜数，很难用一两篇文章甚至 是一两本书来说完。这里所说的样式只是比较固定的几类大宗出口产品，而且绝大多数都是从乾隆晚期到清中期的。清早期的外销瓷器种类样式分散，不太好归类。
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