大名鼎鼎的无界美术馆终于在去年11月份正式落户上海，早鸟票很快售罄。我因为机缘凑巧，在它开放的第二个月就先睹为快，在这个数字光息的艺术世界里得到了全方位浸入式体验，感觉它真的是名至实归。
在美术馆门口，一道黑黑的帘幕隐藏着无穷秘密。进入第一个展厅，像是到了一个幽暗的密室。室内有一道道斜柱，蓝色的光线在柱子上和几面镜子组成的墙壁上流动，感觉身处一个个棱镜的内部。我无意中把手搁在了柱子上，惊奇地发现光线如水花四溅。原来这不仅是个流动的艺术展，而且是个互动的展览！
接着我在工作人员的引领下来到楼上最大的一个展室，它凸显了“无界”的主题，就像一个万花筒一般的迷宫，色彩鲜艳，令人目不暇接。从顶到墙到地，图形、颜色、光线时时变幻不断，其中还包含着一个个小展览，伴着音乐，有具象的动物画，如蝴蝶飞舞、孔雀开屏、猛虎摆尾、金龙狂舞，有日本传说中的兔子和蟾蜍推车，而更多的是五彩的花卉，如莲花、雏菊和菊花。这些图案慢慢聚齐，又在一瞬间散开，特别是花瓣的飘零，让人感觉到聚散的无常。我走来走去，移步换景，每一个图案似乎都是新的。这时我才明白了为什么这个展览叫做“无界”--虽然展厅可能并不是最大，可是由于展览瞬息万变，我简直可以忘记时间，永远沉浸在这个世界中。
在“小宇宙”里，参观者在一个小室内席地而坐，在暗蓝色的世界里目睹宇宙的形成、衍化和静寂。而在“水晶世界”中，一道道光线如流星雨一般倾泻，周围的人都屏息惊叹这美丽的绚烂和易逝。
我们又回到楼下，探索奇妙的世界。作为招牌艺术的“呼应灯森林”，在四面是镜子的屋子里挂了许多灯，色彩不断变幻，在层层反光之中，极目四望，都是无穷无尽的彩灯。我最爱的是在无数温暖的同样黄色灯光中在你走过时为你亮起一盏红灯，如“蓦然回首处”的佳人。
在上海的无界博物馆，有一个厅最具新意，据说连最有名的东京无界美术馆都没有，那就是展览“水晶球”。远看是一个个水晶球在悬空而行，近看才发现是一个个装着灯的玻璃球在轨道上滑动。这让我想到了天体的运行--看似天马行空，实则遵循着严格的宇宙律，不知这是不是设计者的匠心所在。
无界美术馆的参观者都会带着一个问题回家：这么美轮美奂的艺术是通过什么媒介创造出来的呢？原来它是高科技的结晶，需要大量的计算机、投影仪和摄像头。最初的创始人是以猪子寿为主的日本东京大学的几位高材生，他们个个是理科学霸，玩起艺术来也是绝对在行。上海的这个展馆占地6,600平方米，有50多件展品。在网页的介绍中说：“作品之间没有界线，时而混合，时而互相影响。这些相互交融的作品，组成了一个没有边界互相连续的世界。。。。（请你）将身体沉浸在无界的艺术之中，彷徨，用自己有意识的身体去探索，与他人共同创造出新的世界，并不断去发现。”
所以无数观众和展览互动、自拍，也成为了展览的一部分，然后在社交媒体上展示自己的作品。这也是自媒体流行时代的特色吧！
（照片均为本人拍摄）
