上篇说到：阿拉比亚公司为专业技术的传承与保护，在原有的厂房内成立了艺术部，工作室与艺术家协会，为众多的艺术人才提供了创作空间。艺术家们除了获得宽大的工作室，还可以使用公司的陶瓷窑炉等其它设备，如此的环境使得艺术家们如鱼得水，创作理念和领域也不断变化扩展，艺术生涯甚至出现飞跃，真的是互利双赢呢！
我们今天在爱玛（EMMA）当代艺术博物馆看到了不少“阿拉比亚”公司的展品。据说公司倒闭之后，原来展厅里的东西许多都转到了这里。但因资金与管理上的种种问题，许多藏品尚未获得展出的机会。
这里有Rut Bryk和Tapio Wirkkala的特展，他们是一对在阿拉比亚工作了许多年的顶尖艺术家，也是芬兰现代设计中响当当的人物。这对夫妇各有所长又不拘一格，在陶瓷、玻璃、木雕和金属材料方面都是勇于创新的先锋人物。
以下是Rut Bryk的一些瓷板画，灵感来自民间传说以及老百姓的日常生活。
相对于注重陶瓷的Bryk，她的先生Wirkkala更注重于各种不同材料的设计：玻璃，陶瓷，金属，木雕和塑料等都是他的媒介。
也有不少现代年轻艺术家的展品：
接下来我们又去了芬兰设计博物馆，那里也收藏了许多阿拉比亚陶瓷作品。其中最具代表性的是由 Kaj Franck （也曾经是Arabia的头号设计师）创作的一些系列，从造型到釉色都成了阿拉比亚公司产品的标志，后人可以从这些极具特色的产品中认出来。
Kaj Franck 也是芬兰设计的代表性人物，他的Kilta/iittala tableware是芬兰的热销产品，非常平民化的设计。
一些其它陶瓷展品：
说到北欧肯定会提到它的设计。优雅简朴又极具实用功能的风格，反应在日常生活用品的每一处。创意新颖又先锋的设计理念，每每使人有眼前一亮，或内心一暖的小感动。早在一战之前北欧设计已经展现出了前卫与时尚，二战之后更是蓬勃发展，甚至影响到欧美大陆各国。北欧简约风格的设计摒弃了昔日为皇家贵族所用的繁琐奢华，聚焦寻常百姓日常生活需求。它结合了时尚与人体工程学，并运用大规模生产、包装、运输及低成本优势，使得这些产品走进千家万户，北欧设计也成为广为传播的一种时尚潮流的代名词。
我们在芬兰设计博物馆，看到了众多著名设计师的经典作品。许多如今习以为常的东西，当初大多是因为“过分大胆”而饱受争议。比如这个“K chair”，因为极简的风格和用料曾被称为太过现代，不过设计师Harri Koskinen 因为这个设计得了科隆国际家具展的室内设计大奖。
这个球形座椅，现在的我们已经 “见怪不怪了“吧！当初可是很前卫的哦！
大仓库摆设 （warehouse display）现也已走进寻常人家，一开始人们也觉得难以接受。
从这些摆设中抓到一只可爱的木刻小绵羊。
这个电脑工作椅看着是不是很舒服？放到现在也不够用了吧！
这套餐具现在看来平平无奇，但那个时候可是革命性的变化。看着是不是有点眼熟？对啦，也是Wirkkala 的设计。
这些条纹汗衫，是设计师受到当时美国流行牛仔裤和T恤的启发而设计出来的一种简单便宜，无性别限制，人人可穿的日常生活服饰。这种大众化的服饰也体现了人人平等的价值观，曾经在六、七十年代广受欢迎，但后来又被批评为没有个性。看来在大众化与个性化之间要找到平衡也是不容易的。
下面是设计博物馆的一些其他展品。
一些人物雕塑
匆匆结束芬兰的行程，时间太短自然会有不少错过。带着遗憾奔向下一站！
（J）
