荷塘起舞
2013年冯老师的干花贴画展览就在我家附近的市政厅展出，紫薇得以前往一睹风采。干花可以废物利用，变成栩栩如生的墙上美图，不由得佩服起干花贴画的主人来。当我举起相机瞄准时，背后一个声音响起：“这些画是我制作的，这样拍有反光，效果不理想。你可以上我家去看。”哦，紫薇有幸遇到了干花贴画的主人——冯老师！
她的干花贴画那么富有想象力，动静结合，有立体感和美妙感，与她20多年的美术设计背景是分不开的。她的美术细胞使她的眼睛具有独特的审美观，而她的巧手又能随心所欲创作美。冯老师在移民墨尔本以后，开始了她的“押花贴画”创作，请听她的创作过程自述：
“我九五年退休，九七年移民到澳洲的花城—墨尔本。在蓝天白云下，呼吸着清新的空气，面对绿树红花，如茵草地和友善的居民，心身都彻底地放松了。每日除了简单家务，就把全部时间放在刚刚拥有的花园里。把修剪下来不同的枝叶稍加整理，适当搭配插进花瓶，用这些不知名的、登不上大雅之堂的花串，或累累的小果子甚至叶丛，去点缀家居，因其鲜活而充满生机，使平淡朴实的家显得热闹，丰盈；在温馨，浪漫中添加了野趣。零碎的花朵则顺手夹到书本里。
一次随手翻书，竟然从书中掉下几朵小干花。它们的颜色虽然不再鲜艳，却层次分明，纹理清晰，俯仰多姿。以单纯的美，保持了花的灵魂。我忽然有了用它们贴成一幅小画的冲动，只是‘牡丹虽好也要绿叶扶持’。我立刻到花园采几种估计能相配的叶子，用干花鲜叶放在从广告上剪下来的颜色纸上，把它们组合成几幅不同色调的小画。这意外的发现使我心中充满了惊喜！
自此我刻意收集各种小花和叶子，夹在过期的电话本里。并购买各种颜色的纸和剪刀等工具。贴画成为我生活的一部分。这过程虽然不像绘画那么自由，因为要受花材颜色，纹理，形状的制约。但我从事工艺美术设计工作二十一年，也习惯了，甚至喜欢在材料和生产工艺的严格制约下进行创作。这好比玩智力游戏。思维在众多限制中闪避穿行，见招拆招，最后能巧妙地运用它们，并成为设计的特点。这个过程给了我极大的满足。我努力扩大画面，使作品从小小的画片向能挂上墙的‘装饰画’过渡，题材也逐渐扩大了。经过三年多的时间，竟然拥有大大小小，内容包括花、鸟、虫、鱼、风景等不同题材的作品近百幅。
得到我的英语老师的帮助，在2004年10月和2005年2月，分别在大墨尔本的菲利普港市（Port Phillp），和本杜拉市（Bundoora）的非赢利性画廊公开展出了。反应非常好，卖出作品五分之四，余下的二十多幅作品也应一个私人画廊的邀请，免费在那里展出。2011年4月第三次个人作品展览再次在本杜拉市（Bundoora）展出。售出作品六分之一。其中‘李白邀月’和‘鹊桥相会’分别被画廊和该市的管理委员会购买收藏。”
经冯老师同意，转来她的部分作品，在紫薇花园中展览，请有兴趣的朋友留步一边喝龙井茶，一边慢慢欣赏！在此向冯老师深表谢意！这些才是真正的行家杰作，不知道朋友们最喜欢的是哪几幅押花贴画作品呢？
冯老师押花贴画作品选登
紫花蝴蝶Blooms and Butterflies (27cmx34cm)
